米国イーライ・リリー社製の　プロザック <9-7> は、現在米国を中心に世界中で大量に販売されている。ゾロフト、ルボックス、パクシル <9-8> という名でも販売されている。 この薬は米国では『性格を穏やかにし、学習能力を高める』ということで、１００万人の学童たちに服用させている。類似薬である リタリン <9-9> も同じく学童に服用され始めている。 実はこの　プロザック　については、極めて重大なことが実験で証明されている。プロザック服用者の約８％は、ＥＬＦ波（超低周波）を照射されると 活性化されて精神が急変し、混乱して殺人的になり、その後で自殺を図ると いうことである。 　そして米国全域を対象に現在　ＥＬＦ思考変換波　用の送信塔が急ピッチで建設されている。ＥＬＦ波と精神変換薬の試験は刑務所で行われており、さらに危険な薬、スターダストとキャット<9-10>が準備されている。

ワースト3

1. 『クローズド・ノート』
2. 『遠くの空に消えた』
3. 『ベオウルフ』

　あけましておめでとうございます。2007年は240本ほど劇場で見ました。ベストテンからこぼれたのは、『パンズ・ラビリンス』『レミーのおいしいレストラン』『極大射程 ザ・シューター』『ボルベール』『幸福な食卓』『ブラックスネーク・モーン』『天然コケッコー』『アポカリプト』『Gガール』『ハッピー・フィート』などなど。気分次第でベストテンに入ります。

『クローズド・ノート』主演女優・沢尻エリカさんが、「見どころは？」と問われ、「別に」とうっかり答えてしまったため起こったバッシングを見るにつけ、嗚呼、日本映画について、真実を語るのはかくも困難なものか、と暗い気分に襲われたのですが、その『クローズド・ノート』『遠くの空に消えた』（行定勲監督作品）を筆頭に、お話として成立していないような妄想炸裂な日本映画が多くて絶望しました。

　そういうギザつまらない日本映画が劇場を占拠、シネコンでも見たい映画がとんと無い状態、現代における貧困は過剰から生じるものなのだなぁ、と一人ごちました。

　一方、『二十四の瞳』『近松物語』『西鶴一代女』『ゴッドファーザー』などクラシックをスクリーンで再見、圧倒的な面白さでした。

　日本映画は、『椿三十郎』のような無駄なリサイクルで二酸化炭素を余分に排出してないで、古い映画をデジタルリマスターして公開してれば良いんではないの？　とご意見申し上げたい。

　そんな中にあって燦然と輝くのが『河童のクゥと夏休み』です。妖怪が住めなくなった日本を憂い、マスメディア・衆愚を批判し、家族の成長を描く。映画版『クレヨンしんちゃん』の『オトナ帝国』『戦国大合戦』の原恵一監督、渾身の一作。京都みなみ会館で新年アンコール上映中です。必見。

　ツァイ・ミンリャン『西瓜』、バーホーヴェン『ブラック・ブック』、ジャ・ジャンクー『長江哀歌』、タランティーノ『デス・プルーフ』、エドワード・ズウィック『ブラッド・ダイアモンド』など、中堅・ベテラン監督の新作それぞれに見応えありました。

　ほいでから『パフューム』、『善き人のためのソナタ』、ベストテンには入れませんでしたが『4分間のピアニスト』など、ドイツ映画・ドイツ人監督による作品それぞれ素晴らしかったです。

　ちゅうか、もっとヨーロッパの映画を公開していただきたいものです。ちゅうか、今年はちゃんとレビュー書きます。では、本年もよろしくお願いします。

　やぁやぁみなさん、あけましておめでとうございまーす！！！

　今年はみなさん待望の映画鼎談がなかった訳ですが…えへ、実はボクのせいなんです。ごめんなさい（店主注・いいえ、みんなの責任です）。というのも7-9月は、事情により、一本も映画をみていないのであります。

　そんなわけで、オパール映画評判家として、全く機能していなかったわけですが、それでも一応、個人的にベストな映画を選んでみました。

　あと、劇場公開で見てない（dvd観賞）のでここには選びませんでしたが、ほんとならベスト3に入るのは『リトル・ミス・サンシャイン』です！

1位『ボーン・アルティメイタム』

　ボーン・スプレマシーが好きなので、そのおつりでこれもかなり面白かったなあ。重厚な政治ドラマのような共演陣が渋いじゃないすか。お約束ジョン・パウエルの音楽がうるさかっこいいです。でもしかし今回は敵が弱いよね。アイデンティティはともかく、スプレマシー（優越性）とかアルティメイタム（最後通告）とか知らない英語の勉強になった。ボーン！　ボーン！　ボーン！（店主コメント・これはボンサグか？）

2位『世界最速のインディアン』

　すごくのんびりしている映画だなと思った。だからか観ていて気分が良くなるよ。

　あと個人的に地面にくっついたスピード感って好きなんだけど、インディアンに乗ってる時の映像はシービスケットのレースシーン以来の気持ちよさ。（店主コメント・それなら是非『デスプルーフ』を観て欲しかった！）

3位『パンズラビリンス』

　α波が出た今年一番面白かったストーリー。小学生ぐらいの時に観たかった。ほんで夜眠れなくなるの間違いなし。（店主コメント・あれ？　「あへこは」もやつてないんぢやないか、昨年？）

4位『ヘアスプレー』

　ジョン・ウォーターズ版とくらべてお気楽、薄っぺらさで圧勝。ミュージカルはこうでなくちゃという脱力加減が気持ちいい。

　しかしもっとぶっとんでたらなあ。

5位『ロッキー・ザ・ファイナル』

　はっきりいって、内容を思い出せない。しかし続編はきぼう。

『ラスト・ロッキー（この前のロッキー）』

『ロッキーVSターミネーター』

『隣のロッキー』

『ロッキーに恋して』

　…なんでもいいです。

6位『レミーのおいしいレストラン』

　京極はん（美味しんぼ）が、「な、なんちゅうもんを食わしてくれるんや？」と四万十川の鮎を食って泣き出したシーンと同じですよね、いや、ええ話やなあ。もちろん泣いた。僕にはそんな料理がありまへん。

7位『ブラッド・ダイアモンド』

「今俺、すげぇ景色見てるんだぜ」ってセリフに感動。ディカプリオがクール。童顔のままだけどクールです。ところで最近アフリカロケがやたら多い。

　去年の「ナイロビの蜂」や「ホテル・ルワンダ」、「バベル」とか「カジノ・ロワイヤル」とか「ボーン・アルティメイタム」もそう。アフリカモノは2010年まで熱いはず。

8位以下は該当なし。

　『それでもぼくはやってない』とかは結構面白かったけど‥。

　わー、なんかベスト10ではなくなってしまったー！　でも、別にいいよね！　細かい事に拘らず、1、2、3、たくさん、というコイサンマンの大らかさでこの不況を乗り切っていきましょう！

　今年もよろしく！

1. デス・プルーフ
2. 恋人たちの失われた革命
3. ザ・シューター 極大射程
4. ブラッド・ダイアモンド
5. DOA

• 次点　ドリームガールズ

　みなさんあけましておめでたうございまーす。

　やー、昨年の極私的映画ベスト10ですが…なぜかベスト5になつてゐます。…といふのも昨年は（劇場で）観た映画の数が激減しまして。とか言つて数へてみたら、18本で、あまり減つてゐないのですが、心理的には凄ーく、減つたのです。なぜなら、昨年は歌舞伎にハマりまくりました故。なんか、映画に対する情熱がとても減つた様な気がします。ま、最初から私はそんなに映画に対する情熱なんかないのですが…。

　まづ、ダントツブッチギリの1位は、いはずもがなの『デス・プルーフ』。これは映画史に残るでせうな。私がゴダールに倣つて『映画史』を作るなら、必ず使ひます。これと『ロストハイウェイ』と『ダーティーハリー』と『セシル・B・ディメンティッド』と『BROTHER』と『FRIDAY』は使ひますね。あと『浮き雲』と『州崎パラダイス・赤信号』と『秋刀魚の味』と『野良猫ロック』と『愛のコリーダ』と『盲獣』と…以下略。

　私とトモコの結論。『デス・プルーフ』は“乙女と少女に関する映画”です。むろん、前半の女の子たちが乙女、後半の女の子たちが少女です。少女礼賛！

　2位はガレル。やッぱ、もうハリウッド映画には飽き飽きなんですよ。どれもこれも似た様なウェルメイドな作品ばかりで…。そんな中、この異質感は凄い。それだけで嬉しくなつてしまひます。そしてまた、この真に映画的な退屈さを堪能できる3時間。幸せだなー、幸せだなー、幸せだなー、と、幸福にさせてくれる映画です。

　3位。もうハリウッド映画は飽き飽きなんですよ…と言つた割にはハリウッド映画だらけの選出な訳ですが、要するにそれしか観てゐないのです。オパールの近くのシネコンではそんなのしかやつてゐないし。あとは見る前から下らないと確信できてしまふ（失礼！）日本映画ばつかり。なんかテレビ番組みたいぢやないですか、最近の（大部分の）日本映画ッて…。日本の映画環境は確実に悪くなつてゐますね。私も歌舞伎に走る訳だ。ッて、一種の開き直りですがー。

　ハリウッド映画の中にも勿論素晴らしいものはあります。『ザ・シューター』は素晴らしかつた。ハリウッド映画はもともと、アメリカが自国の価値観を全世界にプロパガンダするためにあるんですが（いや、マジマジ）、しかし、そんな中にも、それに反抗する人たちが常に居るのが頼もしいところ。逆に、アメリカの秘密・陰謀を暴いてしまふ“暴き系”の映画があるのです。『ザ・シューター』は出色の“暴き系”映画でした。必見です。

　4位も“暴き系”の映画。昨今はアフリカの事を描いた映画が増えた様な気がしますが、ホント、アフリカは世界の喰ひものにされてゐます。酷い。この映画も、そんな様を見事に暴いた映画。さらに、ユダヤ金融資本の悪も（密かに）告発してゐます。ぼかして描いてありますが、ここに出て来るダイヤモンド会社ッて、デビアスの事でせう？　「ダイヤモンドは永遠の輝き」だなんて、そのダイヤは血塗られてゐるんだよ！　やはり、ダイヤモンドよりオパールでせう。お後がよろしい様で…（よくない？）。

　5位は、まー、私、デヴォン青木のファンなもので。あんまり、他の人たちには勧められないC級映画ですが、私にとつては最高の一本。デヴォン青木が堪能できます。あと、エリック・ロバーツもね！　…こんなのこそ、真に楽しめる映画なのかもしれません。映画は極々個人的なものですから。デートなんかで観に行くものではありませんよ、ホントに。

　てな訳で、2007年は過ぎて行つた訳ですが、さて、今年はどの様な年になるのでせうか。良い年になればいいですね。

追記

2007年の「絶対に観なければならないのに見逃した映画」ベスト3は、デビット・リンチとアルモドバルとツァイ・ミンリャンのそれぞれの新作です！　死ぬ程悔しい。あと、海老蔵の『女殺油地獄』もね！

　キミの“心の歌”は何？　ババーン！

　長らくご無沙汰しておりました。というのも実は………てな近況報告はどうでもよくてズバリ本題に入ります。

　以下、ネタバレ含みます。あれよあれよ、予想つかぬ展開に身をゆだねたい方は決して読まれぬように。

　どういう話かと申しますと、舞台は南極ペンギン帝国。そこは「歌の巧さ」がペンギンの優劣を決めるとんでもない国なのである。

　われらが主人公マンブル（イライジャ・ウッド）は度はずれた音痴、根は良いヤツなのに音痴過ぎて疎まれる存在でありました。しかし、たぐいまれなるタップダンスの才があったのだっ！　ババーン！　との設定ならひょんな拍子で帝国ピンチを救って、みなの衆に一目置かれ、可愛いあの子のハートもゲッツするんでしょう？　やれやれー、と先の展開を手に取るように見てとった私なのですが、意外や意外、話はとんでもないところに転がっていく、って、上記アウトラインまんまの展開なんですけど、とんでもないアンチハッピーエンドを迎えるのですからとんでもない話です。

　帝国ではどうも近頃、餌のお魚が不漁である、てなわけで果敢にもマンブル（とその仲間）は、原因を探る旅に出ます。色々あってついにマンブル、原因は人間の乱獲にあることを突き止め、人間とのファーストコンタクトを果たす……というあたりは、スタンリー・キューブリック監督作『2001年宇宙の旅』、ペンギン版リメイクの様相を呈します。

　ところで『2001年宇宙の旅』ですが、異星人（の、ようなもの）と初めて出会うボウマン船長に安心してもらえるよう、異星人は白い家具調度の部屋を用意しておりました。

　この『ハッピー・フィート』、ヒトと初めて出会うマンブルに用意されたのは、南極を摸した檻、つまりは動物園なのであった。この檻の中で目ざめたマンブルは問う。「ここは何処か？」と。

　傍らのペンギン答えて曰く「ここはペンギンの天国だよ。デイブ」。

「デイブ」とは『2001年宇宙の旅』のボウマン船長の名、『ハッピー・フィート』作り手が『2001年〜』を意識していたのはここからも明らかであろう（か？）。

『2001年宇宙の旅』は、キューブリックの言によると「科学的に定義された神を描こうとした試み」、となると『ハッピー・フィート』は、それをペンギン物語に置きかえてわかりやすく展開した映画なのであろう。

　ヒトにとっての「神」とは、ペンギンにとっての「ヒト」、それと知られずヒトを監視したり、ときに誘拐（アプダクション）する高次の存在である、ということですね。ふむ。なるほど。ここでヒトを「高次の存在」などというのはヒト（私）の傲慢さの現れであることを附記しておきます。

　そんなことはどうでもよくて、映画の結末は一見ハッピー、しかし実にグロテスクです。ペンギン帝国に帰還したマンブル、背中に「発信器」を取り付けられている。マンブルのおかげで食糧難は解消、ペンギン帝国は安泰、めでたしめでたし、ですけれど、これは果たして本当のハッピーエンドなのか？　という疑問がむくむくと頭もたげます。

　背中に発信器をつけられ、ヒトに保護・管理・監視されて生きるのが、本当の人生（ならぬ、ペンギン生）と言えるのでしょうか？　さらにペンギン帝国は「唄の巧さ」に至上の価値を置く世界だったはず。ヒト様に喜んでもらうため、それまで忌避していたダンスを踊る始末です。生き残るためとはいえ、そんな簡単に伝統を投げ捨ててよいのか？

　ラストにおいてペンギン帝国は、『1984年』的な超管理社会に変質したのである。ヒト＝ビッグ・ブラザーというわけですね。

　これを、ペンギン→ヒトに置き換えて考えてみます。現在のヒトもまた、ペンギン同様に超管理される存在になってやしないか？　人体にICチップを埋め込む研究が進められ、アメリカ軍ではすでに実用化されているそうです。『クライシス・オブ・アメリカ』（『影なき狙撃者』のリメイク）でジョナサン・デミ監督が鋭く告発しておりましたね。

　人体に埋め込まれないまでも、パスポートに免許証、キャッシュカード、イコカにスイカにトイカ。ヒトは常にICカードとともに暮らす。現実に我々はマンブル化しているのではないでしょうか？　背中に発信器を背負わされたペンギン、それは我々の姿である。生かさず殺さず状態で管理され、逃げ場はどこにもないのであった。

　帝国のペンギンは、自由が制限される反面、伝統を投げ捨て、楽しく踊っておれば生命は保障されます。これをハッピーエンドと見るか、アンチ・ハッピーエンドと見るか？　この『ハッピー・フィート』は観客（私）に「自由とは何か？　幸福とは何か？」と問いかけているのであった。

　ところで米国アカデミー賞でこの『ハッピー・フィート』が、長編アニメーション映画賞を取ったことをどう見るか？　米国映画人はこの映画を「ペンギンを守れ！」と訴える地球環境保護ムーヴィーと見たのではなかろうか？　伝統を破壊してペンギンを保護・管理すること、それがヒトの傲慢であることをハリウッド映画人は自覚しているのであろうか？　と腹の中で私語しました。

　さらに。マンブルが動物園に収容されて以降のお話が、すさまじくご都合主義的な展開をみせるのに観客（私）は、あきれ果てるわけですが、これはひょっとして……、動物園に閉じこめられ精神を病んだマンブルの見た妄想なのではあるまいか？　と一人ごちました。

　マンブルは動物園の中で、自分が帝国へ還る夢を永遠に見続けているのでは？　さながら『未来世紀ブラジル』のタトル氏や『トータル・リコール』ダグラス氏のように…。なーんてなことを考え、あまりの恐ろしさにテリブルテリブルとつぶやいたのでした。

　マンブルが動物園の檻の中で叫ぶシーンは、「やーん、ペンギンさんかわゆいーん！」と動物園で身もだえするカップルの背中に冷水を浴びせかける名シーンですね。ていうか残酷過ぎ！　ってか、このような事態は世界じゅうの動物園でくり広げられているのですから、ヒトの傲慢不遜さに恐れ入ります。さすが「万物の霊長」を自認するだけのことはある。しかしヒトを「進化の頂点」に位置づけるのは大きな勘違いである！　と私は言いたい。勝手に言っとれ。

　閑話休題。監督はなんと！　ジョージ・ミラー！　『マッド・マックス』三部作、『ベイブ』二部作、さらに『トワイライト・ゾーン』内『高度2000フィートの悪夢』に『ロレンツォのオイル』に『イーストウィックの魔女たち』と傑作・秀作ぞろい、力業の演出で知られる監督、前半は眠いんですけど後半の強引さはさすが！

　また、シャチやらクレーン車やらヘリコプターの、巨大感の演出が素晴らしいですし、CGもスーパーリアル、ペンギンやらゾウアザラシやら気色悪さ満点、バチグンのオススメです。

　みなさま明けましておめでとうございます。パンクじじぃおもしろかおのすけでございます。映画観てますかー。

　私は、2006年はいつの間にやら137本も観てました。いつもよりちょっと多いです。

　ほな、いきましょーかー。

　ネバエンの向かって右の人おもしろかおのすけがお届けする『2006年これを観ずして明日を語るな！　返す刀で　山崎拓先走りオモロイ！！』イェー！　アスホー！　マザーファッカー？　ベストテーン！

　オパールのベストテンに入っている『亀も空を飛ぶ』は、一昨年さんざん言ったので、一応今回は省いております。（もちろん一昨年はダントツで1位です）

　で、2006年は私の大好きな監督の公開作が多くて（『メルキアデス』と『トゥモロー・ワールド』は除く）それを選ぶだけでもう軽く10本超えですよ。

　しかーし、“総合的”に観てしまうと上記のように思ったより普通だったので、今回はちょっとハメを外しまして、“総合的”をやめて“極私的”に大好きな映画を紹介します。反論大有り。ってなるかもしれませんが無理矢理いきます。題して「何と言おうと俺は好きなの！　裏ベストテン」

第一位『ダック・シーズン』

　メヒーコ映画です。最初からいきなり誰も見ていないであろう小品ですが、サイコー。終わってからじわ〜っと来るほのぼのコメディ系です。白黒ということもあり、初期のジャームッシュを彷彿とさせます。DVD出てたら買おうかなと思っております。（出ないか？）

第二位『ディア・ウェンディ』

　これは散々babaさんにも薦めているのですが全然観てくれない。この映画は良いとか悪いとかよりも誰かの意見を是非聴きたい作品です。痛烈なアメリカ批判なのか？　コメディなのか？　SFなのか？　アクションなのか？　だーれも観ていないので話しが出来ません。ちなみに（ドグマ95）のトマス・ヴィンターベアが監督、ラース・フォン・トリアー脚本！　出演はジェイミー・ベル、マーク・ウェーバーです。ゾンビーズの名曲たちが主題歌のように前編流れております。かっこイイ！（そして舞台は炭鉱だっ！）

第三位『マンダレイ』

　こちらは本家「他人にイヤな思いさせたら世界一」三人衆の一人ラース・フォン・トリアー監督。『ドッグヴィル』に続くアメリカ叩き三部作の二本目ですね。一作目より益々お客さんが減っておりますが、モチロン彼にはそんなこと一切かんけー無い。客なんてオイテキボリです。いつものラース節です。早く三部作完結編がみたいですぅ。

第四位『君とボクの虹色の世界』

　これはbabaさんダメだったようで。私はやっぱ最近はこういうほのぼの系が大好きです。オープニングの「掴み」はバッチグー。ラリー・クラークとかが描くキチ○イサバービア映画のようで大好きです。そう言う意味ではこの映画はピッタシ当てはまりました。私に。ちなみに監督は美術系らしいです。

第五位『バッドアス！！！！！』

　こちらはマリオ・ヴァン・ピーブルズ監督。あの世界初のブラック・ムービーといわれる『スウィート・スウィート・バック』を撮ったメルヴィン・ヴァン・ピープルズの息子です。でどんな映画かと言うと親父が『スウィート…』を撮ったいきさつを描いた再現的映画です。もちろん親父の役はマリオがしてます。って、ややこしい話しですが、その昔、黒人の黒人による黒人のための映画を撮ろうとしたパワーが良く出ています。勢いがちゃんと描けていてとても面白い映画です。オガケンさんは必ず観ないとダメですよ。ちなみに当の『スウィート…』は観るも無惨な三流映画ですけど。二本続けて観ると面白いです。オパールで上映会とかしてはどうすか？

第六位『キングス & クィーン』

　日本では全くウケない。トリュフォーの息子・デプレシャンの新作です。相変わらず蓮實チルドレンにはウケているようですが。やはり彼はインテリだけに確信犯的に面白いですけどね。あ、私は蓮實チルドレンじゃないですよ。

第七位『ナミイと唄えば』（ドキュメンタリー）

『ナージャの村』の本橋監督の新作。チェルノブイリから一変して今回は沖縄の陽気なオバアの話しなんですけど、やっぱ語り口が巧い。オバア凄い！　オバアの台詞「死ぬまで遊んでね」は私がいつも言っているセリフで、なぜか泣けました。

第八位『出草之歌』（ドキュメンタリー）

　これもドキュメンタリーですが、台湾の先住民族の超日本批判映画です。その「超」ぶりが逆にオモロイのよ。って、ちょっと不謹慎ですけど。ちなみに出草之歌は首刈りに行く時の歌だそうです。

第九位『カメラになった男　中平卓馬』（ドキュメンタリー）

　記憶障害になった写真家、中平卓馬の今を追いかけた映画です。何がオモロイって、巨匠たちが出席するシンポジウムをめちゃくちゃにしちゃうんですよ。サイコー。めった斬りです。是非ご覧あれ。やっぱ天才ってカッコイーね。（ま、凡百写真家は今すぐ辞めて欲しいですけど）

『頑張れ！　グムスン』（韓流シネマフェス）

　で、最後に特別編。これは普通に公開されていません。大阪での（韓流シネマフェスティバル）の中の一本なんですけど、主演は我らがペ・ドゥナです。子供が生まれだばかりの新婚夫婦の夫が何かの間違いでヤクザに拉致されてしまう。それを助けようと夜中の繁華街を子供を背負ったペ・ドゥナが走り回るという、典型的なドタバタ映画なんですが、やっぱりペ・ドゥナは可愛かった。「ほえる犬は噛まない」を彷彿とさせます。ショーモナイ韓流映画ばっかりしないで、こういう映画をちゃんと公開して欲しいな。

　以上。「おもてペストテンの話しをしてよ」という方がおられましたらメール下さい。私がサシでしゃべります（うそ）

　皆さん、映画館で映画を観ましょうね。映画館で。もちろん、帰りにはオパールでいっぷくね。

3人の順位、及び総合順位の発表

『父親たちの星条旗』『硫黄島からの手紙』

『亀も空を飛ぶ』

『グエムル』

『RIZE』

『ナイロビの蜂』

『トゥモロー・ワールド』

その他の話題

『2番目のキス』

　近畿一（いち）のブーツを作るのは誰だ！？　ブーツ・バトル近畿大会の全貌を描く、……という、真っ赤なウソはおいといて、幸せへと導くブーツ、お作りします。ババン！

　イギリス、ノーサンプトン、プライス工場。120年の歴史を持つ靴工場だった。

　4代目は若き社長、チャーリー・プライスだった。

　イギリスを「ポンド高」が襲った。安もんの粗悪品が、市場に出回った。

　昔ながらの「一生もん」の靴を作るプライス工場は、大量の在庫を抱えた。倒産寸前だった。

　チャーリー社長は、職人15人を解雇した。

　「こんな思いは二度とごめんだ」。苦い決断だった。

　工場の売却話がもちあがっていた。

　そんなチャーリーの前に、一人の「男」が現れた。ソーホーのドラァグ・クイーン、ローラだった。

　ローラの、女物ブーツのヒールが折れた。ローラは巨漢の元ボクサーだった。

　それを見てチャーリーは、ひらめいた。

　「ドラァグ・クイーン用の頑丈な靴を作れば、すきま産業で生き残ることができる！」。

　ブーツづくりは難航した。

　夜を徹しての作業となった。

　これは、ノーサンプトンの靴工場が生き残りをかけて挑んだ、血と涙の物語である。プロジェクトX！！

　…みたいな？

　実話にもとづくお話ですが、そこはアングロサクソンの国の映画ですので（ですのか？）、もの凄い脚色がなされてますのでご注意下さい。

　実際のところは、老舗の靴メイカー、英国ブルックス社の若き社長が、ドラァグクイーンなブーツ製造に乗り出した…くらいが事実。映画の重要なキャラクターのローラは実在しない、とのこと。

　そうそう、ブルックス社といえば、自転車の皮サドルも有名ですね。そんなことはどうでもよくて、ブルックス社のドラァグな製品ラインは「ディヴァイン」という、いかにもなブランド名で展開されております。サイトを見てみればブーツのみならず「大人のオモチャ」風のグッズの数々。

　映画のように「不況に困り果ててニッチ（すきま）市場に乗り出した」というより、単に社長がそういうの好きなだけとちゃうん？　と私は一人ごちました。

　懸命なる読者諸氏もご存知のように、「大人のオモチャ」は客の弱みにつけこむ粗悪品——パッケージを開けたら「こんなもん使いもんになるかい！」みたいな？　——が多い中にあって、老舗ブルックスが作る製品であれば、品質の良さは折り紙付き、そりゃ繁盛するに決まっている！　って、そんな業界のことはよく知りませんが、サイトを眺めている内に、ついムラムラとポチってしまいそうになった私なのでした。ウソです。ウソですよ。

　と、いうわけでこの『キンキー・ブーツ』は、「ディヴァイン」の販促映画としてバチグンの効果を上げたことは想像にかたくない。『UDON』を見たら讃岐うどんを食べたくなるのと同じ。

　そんなことはどうでもいい。なんといっても、不況にあえぐ工場の一発逆転劇、『プロジェクトX』的骨格は、『フラガール』と共通するもの、そこんところが負け組＝私の琴線に触れます。

　堅実・昔気質な工場と、世間のはみ出し者＝ドラァグクイーンとの共闘関係が成立してしまうところに、グローバリズム、あるいは新自由主義といかに戦うべきか？　教訓的な戦術を見出した思いです。虐げられし者、社会のはみ出し者は団結すべし！　…って、ドラァグクイーンの方々は自分を「はみ出し者」とは決して思わず、「自分が世界の中心」との認識なのかもしれませんが。

　ドラァグクイーンが工場でキンキー（変態）ブーツのデザインをする。粗暴な労働者は、彼女（？）に最低限の敬意を払わず差別的言動をくりかえす。が、プロジェクトが進行し、共闘する者の友情が生まれる。

　また、「残業なんて嫌！」と権利をふりかざす賃労働者も、社長の情熱に応えて進んで徹夜で作業する。お約束の展開なれど、人間はプロジェクトの中でこそ輝くのだ、との真実が描かれています。

　ってよくわかりませんが、何事かを成さんとするプロジェクトを描く映画群。それに私は「プロジェクト・ムーヴィー」という新ジャンル名を与えよう。『フラガール』『南の島に雪が降る』…などなど。『七人の侍』は「プロジェクト・ムーヴィー」の古典と言えるであろう。

　…と、さっぱり要領の得ない話が続いておりますが、ともあれドラァグクイーン＝ローラのキャラクター、吐かれるセリフの数々が素晴らしいし、演じるキウェテル・エジョホー最高です。ってか、オモロ過ぎる！

　負け組、はみ出し者にスポットを当てるイギリス映画は最高です。バチグンのオススメ。

公式サイト

http://www.movies.co.jp/kinkyboots/

　急いで。ハッピーエンドまで、もう時間がないわ。ババーン！　『シックス・センス』『アンブレイカブル』『サイン』『ヴィレッジ』と、奇妙な味わいの作風M・ナイト・シャマラン監督、今回は？　というと、茫然と途方に暮れる作品。

　孤独なアパート管理人ポール・ジアマッティ、ある夜、夜中にプールで泳いではなりません！　と口をすっぱくして言っているのにだ、真っ裸で泳いでいた白人美女と遭遇。その白人美女、「ストーリー」と名乗り、少し頭が不自由なのか、「私はミズノ製、もとい、水の精（ナーフ）なんです、あなたは器（うつわ）？」とワケのわからないこと言う始末。

　ナーフとは何者か？　というと、なぜかアパート住人の韓国人おばあちゃんが全部知っているのであった。映画の冒頭ナレーションの説明を、おばあちゃんは聞いていたのか？　ってそれはどうでもいいのですが、何やら人間界の秩序を回復するためには、ナーフを大鷲に連れ去ってもらわないといけないらしい…。と、アパート住人が右往左往するお話。

　とにかく、器、シンボルを解釈する者、守護者、職人、治癒者、証人を見つけ出さなければならない…と、いかにも「深読みしてくださいね！」と言わんがばかりのお話でございます。

　ところが生来、深読み・邪推好きな私なのに、どうも邪推する気にならないのはどうしたことでしょう？

　邪推とは、作者の意図を悪意をもってねじまげ、まったく別の結論を牽強付会するのが楽しいわけで、この作品のように、「ほれほれ、深読みしなさいよ！　でも変な解釈するヤツは、“映画評論家”のように無惨に死ねばよいのだ」と言われると（言ってませんか？）、死んでも深読みするもんか！　と一人ごちたのでした。

　ネタバレですが（どうでもいいネタですが）毎回、ヒッチコックよろしくこっそり自作に出演するのをお楽しみにしているシャマラン監督、今回はかつてなく重要な役で出演しております。それは、「ストーリー」を受け止める「器」の役。

　ところで多民族が住むこのアパートは、アメリカ帝国の縮図に他なりません。この映画は、アメリカが秩序を取り戻すには何が必要か？　を問いかける物語なのであった。

　アメリカは、物語（ストーリー）を大空に解き放たねばならない、そんな物語を語れる器は、オレ、シャマラン様の他におるまい？　と、シャマラン監督はアピールしているのであろう。おっと、うっかり邪推。

　そんなことはどうでもよくて、というか、本来映画にとって、そんなことはどうでもよい。例えば『グエムル』。『グエムル』では「韓国の縮図」が描かれていた、と思うのですが、何をおいてもドラマとしての魅力が炸裂してますし、思考停止して映像だけ眺めても愉快をもよおす作品でした。

　対して『レディー・イン・ザ・ウォーター』はどうか？　ドラマは中途半端、茫然とスクリーンを眺めて面白いか？　というと、はなはだ心もとないわけです。アパート住人の会話はもっと愉快でなければならない。パーティシーンはもっとサスペンスフルでなければならない。と、思うのです。

　また映画の冒頭、ナーフのお話をナレーションで長々と語ってしまうのはいかがなものか？　途中で飽きるし。白人美女が現れた瞬間、「あ、これが水の精ですな」とわかっちゃっていいのか？　主人公がいちいち韓国人おばあちゃんに話を聞きにいくのがまどろっこしいし、おまけに韓国人おばあちゃんが何かと勿体つけて、すんなり話してくれないので、イライラしっぱなしである。

　後半は、シンボリストが象徴を読み取るシーンなど、ちょい面白いシーンもありますけれど、もうちょっとなんとかならんもんか？　と腹の中で私語しました。

　とはいえこれが、無名の監督の作品でしたらそこそこオモロかったはず。ここにシャマランの不幸があります。シャマラン監督作品は、何をおいても「シャマラン監督最新作」として宣伝されてしまうわけで、余計な先入観がはたらいて映画の楽しみがそこなわれてしまったのだなぁ、と一人ごちるのです。どうしても、『シックス・センス』や『ヴィレッジ』のような、ツイスト（ひねり）を期待する私がいる。

　今作はあまりヒットしないでしょう、むしろアウトだと予想しますが、シャマラン監督、次回くらいには『シックス・センス』を越える特大ホームランをかっとばしていただきたい。と、プレッシャーを与えておく。

　なんだかんだ言いましても、アメリカン・メジャー作品でありながら、作家性を炸裂させるシャマラン監督は貴重な存在。ワーナー・ブラザーズもワナワナと怒りに身を震わせたのでは？　ともかくシャマラン好きにはタマランはず、オススメです。

　人生なんて、自由に操れる。と、信じていた。ババーン！　『50回目のファースト・キス』が空前絶後に素晴らしかったアダム・サンドラー、待望の主演最新作。

　アダム・サンドラーは建築士、昇進を夢見て、持ち帰り残業の日々。奥さんケイト・ベッキンセールとはラヴラヴ、子供2人とも仲良し、しかしつい家族サービスがおろそかに。

　そんなおり、色んなリモコンがあってうっとうしい！　と「万能リモコン」求めてアウトレットへ。クリストファー・ウォーケンが開発した新製品を手に入れるが…、というお話。

　ネタバレですが「万能リモコン」、英語では“Universal Controler”、クリストファー・ウォーケン言うことにゃ「ユニヴァーサル・コントローラーは、万物（Universe）をコントロールするのだ！」、というとんでもないシロモノだった！　ババーン！

「万能リモコン」で時間を早送りしたり、退屈な場面をスキップしたり、うははは！　これがあれば人生は良いことずくめだ！　大喜びしていると…と、ドラえもん的展開を見せます。

　サンドラ太「おーい、ウォーケンえもん、奥さんの小言をスキップしたいよ〜」

　ウォーケンえもん「じゃーん！　ユニヴァ〜サル・コントロ〜ラ〜！」（大山のぶよの声で）

　…というわけです。ここで私はふと、ハタ、と気づきました。日本語題名『もしも昨日が選べたら』って、どうなん？　アダム・サンドラーは別に、昨日を選んでいるワケではありません。そりゃ昨日が選べるにこしたことはないでしょう。でもそれがこの映画と何の関係が？　題名を付けられた方が「昨日」にどんな過ちを犯されたかは存じませんが、単なる個人的願望を日本語題名にされてもなぁ…、と一人ごちた。ちなみに原題は「Click」。

　閑話休題。例によってアダム・サンドラーはお下劣なギャグ連発、小学生程度ギャグセンス持ち主・私は、静まりかえった劇場内でげらげら笑いっぱなし、さぞ、やかましかったことでしょう。すまんかった。

　そんな心にもない謝罪はどうでもよい。くだらないギャグを織りまぜつつ、ストーリーはどんどん深刻になっていきます。

　かつてここまでシリアスなアダム・サンドラー映画があったであろうか？　いや、無い（と思う）。クライマックス、私は茫然と涙したのであった。『50回目のファースト・キス』に続いて泣かされてしまいました。

　この映画が伝える、「出世でキュウキュウするよりも、家族との時間を大切に！」というメッセージはアメリカ映画の定番、手垢がつきまくったものです。が、しかし。この作品においては、リアルに訴えかけてくるものがあります。最愛の妻と別れざるを得なかったアダム・サンドラーの無念さ・悲痛さが伝わってきます。

「古くさいけどリアル」という点は、さながら往年のハリウッド名作『素晴らしき哉人生