西暦２０２０年の近未来。ボクシングはリングの中で生身の人間が闘うことが禁止され、操縦者によって遠隔操作された高性能の格闘技用ロボットが闘う世界に変わっていた。筆者はこの作品の中に、ポピュリズム運動の敗北と、それでも止むことのない、権力に対する大衆の抵抗を見た。

（ストーリー、結末に触れているので御注意を！）

チャーリーはボクサーとしての夢のために家族を捨てていた。しかしチャンピオンになれないまま時代は変わって彼は敗残者となった。母親の死亡によって突然現れた息子・マックスは１１歳。チャーリーはマックスが産まれたときに家族を捨てたというから、それは２００９～２０１０年頃のことだ。

オバマ政権が発足したのはまさに２００９年１月２０日のことだ。歴代大統領と同じくオバマもまた金融財界人の操り人形（ロボット）として大統領に仕立て上げられたことに違いはないが、就任当初は内なるポピュリズムの実践を試みたことも事実である。

「ポピュリズム」の意味を今の日本でほとんどの政治家や学者までもが「メディアを駆使した大衆迎合主義」のように認識していて、そう書かれたいくつかの書籍まで存在しているが、それは意図された誤訳だ。
「ポピュリズム」とは政治イデオロギー・信条の一つであり、政治家の役割は一般人、労働者、農民の代理人であると主張し、富と権力の集中に対抗する政治思想なのだ。アメリカの歴史において「ポピュリスト」とは大衆の支持を得ている政治運動家のことであり、エリートよりも一般大衆の利益のために活動する者だと理解されている。まやかしで支持を集めることはポピュリズムとは呼べないのである。

オバマが任命した長官たちは主に金融財界・権力と距離を置く者ばかりだったが、就任直後からスキャンダルなどによって辞任が相次いだ。けっきょくヒラリー・クリントンが国務長官に収まり、金融財界人たちによって金持ちのための金融政策は保護された。「ポピュリストとしてのオバマ」はあっけなく消滅したのである。

２０２０年、マックスによって崖っぷちの泥の中から掘り起こされたロボット「ATOM」は、どこか人間らしい闘い方に見えることで大衆の人気が高まってくる。それはコンピュータ制御、自動操縦などが備わっている最新式ロボットとは違い、人間に似せて作られた見た目やアナログ特有の作動音も相まって、ATOMには前任ロボット「ノイジー・ボーイ」に備わっていた音声認識機能を使って操縦者の指令に従って闘うことと、元々備わっていたシャドー機能によって操縦者の動きをそのまま真似ることができるからだ。

アングラ試合から勝ち進み、プロのステージ「リアル・スティール」の前座試合を勝利で飾ったATOMの実質上の持ち主であるマックスはリング上から、全試合１ラウンドKO勝ちの世界最強ロボット「ゼウス」（のオーナー）に戦いを挑む。

前座試合の直前にゼウスのオーナーであるロシアの大富豪のファラ・レンコヴァが大金を積んで「ATOMを売れ」と言ったことにマックスは、チャーリーの大金への興味を無視して「NO！」を突きつけていたのだ。「どうしてファラが欲しがると思う？アトムが他のロボットとはタイプが違うからだ」と言うたかだか１１歳のマックスの台詞ひとつひとつが富裕層に対するポピュリストの言葉として響いてくるようだ。
前任のロボット「ノイジー・ボーイ」がボロボロに負けてスクラップ同然になったことに我慢できなかったマックスはボクサー時代の経験をロボット・ボクシングに反映させないチャーリーに「どうして戦略を持たないまま闘うのか？」と訴えたこともあったのだった。

アトムVSゼウスの試合は互角とは言えないまでも、アトムは何度かダウンを取られながら最終ラウンドまで漕ぎ着けるが、とうとうゼウスの攻撃によって音声認識機能がショートした。これでアトムの負けが決定したかのように思われた。すっかり諦めモードのチャーリーにマックスは言い聞かせた。
「Yes you can ! 」
本来ならここまで子供に言われたら笑うしかないが、この時点で筆者はこの幼い革命家に尊敬の念さえ抱いてしまったのだった。

シャドー機能に切り替えられたアトムの前にボクサー時代のチャーリーが蘇った。ボクサーとして闘うことを止めて“ロボットを操る側”になったチャーリーが再び生身の体を使って闘う（シャドーではあるが）ことになったのだ。マックスが初めて見た「オヤジ」の姿だった。
戦術が功を奏してアトム（チャーリー）は完全に戦力を失ったゼウスからダウンを奪ったが、試合終了のゴングがそれを救った。

それでも勝者はアトムだと観衆は疑わなかった。

富を握る者が権力を握ってきた人類の長い歴史の中で、ポピュリズムは敗北の連続だった。おそらくこれからもポピュリズムの革命は達成できることはないだろう。

リアル・スティールの判定は確かに不当なものではなかった。
しかし権力への抵抗、そして人間らしい生き方を目指す者にこそ一般大衆が支持するのである。どうせ必ず負けるからといって闘いを止めたときに人は従順な羊へと転落するのかもしれない。そこで待っているのはジョージ・オーウェルが「１９８４」で書いた統制社会だろう。
権力に果敢に立ち向かった者が賞讃されることでギリギリの線で健全を保っている近未来。日本のハイテク技術やサブカル文化へのオマージュはどうでもいいと思ったが、取りも直さず望ましい近未来を描いた映画として、もちろん父子の絆を描いたことも疑うことなく筆者は楽しむことができたのである。

この作品が「インスパイア」されたという元の事件が事件なだけに、「触れても大丈夫か？」という余計な心配を胸に秘めながら観に行ったのだが、その結果は…。

まずはその事件がどんなものだったのかというと、かなり有名な事件だったので知っている人も多いと思うが、ここで当時テレビのワイドショーでやっていたものや、週刊誌が伝えた被害者女性に関する情報のおさらいをしてみよう。

• １９９７年３月１９日渋谷区円山町のラブホテル街にあるアパートの空室で女性の他殺体が発見された。
• 被害者は３９歳女性
• 東京電力のエリート社員。
• およそ１０年間にわたって夜は円山町の路上に立って売春。
• 週末はデリヘル店「マゾっ娘宅配便」で客を待機。
• 売春では数千円で客をとることもあったという。
• 客引きをしていた路上ではコートをまくり上げて放尿するなど奇行があったという目撃談。
• 拒食症の疑いがあり骨と皮のガリガリで、厚化粧。
• 売春していた近所のコンビニでは、おでんのこんにゃく一品に汁を満タンにして購入。
• 母親は「娘は売春しているので事件に巻き込まれたのかもしれない」と警察に捜索願を出していた。

さて「実録ものにしようと思ったら、この事件は謎が多すぎて映画にしにくいから『女性』をテーマに映画を撮ろうと思った」（ぴあ × star cat インタビュー）という園子温監督が描いた主人公は吉田刑事（水野美紀）、日本文学を専門とする大学助教授・尾沢美津子（富樫真）、有名小説家の妻・菊池いずみ（神楽坂恵）の３人で、美津子はまさに実際の事件のモデルであり、いずみはその分身や内面のような存在。吉田もまた美津子の内面の一部で観客の目線に最も近い存在として描かれているようだ。

事件に関して一般に知れ渡ったのは上に書いた情報がほとんどだったと思う。そして園子温監督は描いた被害者像はほとんどそれを踏襲し、さらにそのキャラクターの変態性を高めたものである。ここまでリアルに描いて、まるで事件そのものを描いていないように逃げを打つような発言は不可解、というよりも被害者をさらに辱（はずかし）めるような表現は卑劣である。

ジャーナリスト佐野眞一氏による事件のルポ「東電OL殺人事件（新潮文庫）」「東電OL症候群（同）」を筆者は読んではいないが、そこからの引用文を読み、YouTubeで聞くことのできる佐野氏が出演したラジオ音声を聞くと事件における重大な真実が見えてくる。

• 被害者である女性３９歳は東京電力の企画部経済調査室副長という単に「OL」というよりは上級社員という方がふさわしい。
• 被害者が売春していたことは職場で知られており、寝不足で居眠りしていると、当時の上司である企画部長はただニヤニヤして見ているだけだったという。
• 「娘は売春しているから…」と母親が行ったという警察証言と、母親が裁判で「娘がそんなことをしているなんて知らなかった」と証言したという食い違いがある。常識的に考えれば後者の方が妥当である。
• 東大出身で同じく東電の管理職だったという被害者の父親はあるときから原発の危険性を訴え始め、それから１年後に降格、さらに１年後の１９７７年にガンで死亡。
• 被害者が企画部経済調査室副長に昇進したのは１９９３年。電気事業と国家財政の関係を研究し、毎月のリポートを作成するのが彼女の任務だったという。
• 被害者もまたあるときから原発の危険性を訴え、地熱発電が有望であるという趣旨のリポートも作成していたと言う。
• 被害者の作成したリポートは高く評価され，社外での賞（東洋経済新報社が主催する経済学賞）を受賞したこともある。
• 事件の前月１９９７年２月４日、核燃料サイクルについて了承するという閣議決定がされ、同２月２１日には電力１１社によるプルサーマル全体計画が発表される。
• 事件の翌月４月に成立した新エネルギー利用等の促進に関する特別処置法で、それまで国庫補助の対象であった地熱発電がはずされた。
• 被害者が反原発を訴えていたときの上司が藤原喜夫（現副社長）と、居眠りを見てニヤニヤしていた企画部長が勝俣恒久（現会長）。勝俣は事件の翌年、常務取締役に昇進〜現在に至る。

まず不思議なことは、東電という企業の隠蔽体質と、今もなおその権力によってマスコミの報道規制を自在にしていることを考えれば、東電側からの要請をするまでもなく、マスコミ側から報道の許可を請うか、むしろノータッチが常であったにもかかわらず、当時上級社員のスキャンダルが赤裸々に報じられたのは、逆に東電側からの要請に従ったと思うのが自然ではないか。
また、東京電力という一流企業の上級職で（なくとも）、本当に社員の売春行為が容認されていたとしたら異常としか考えられず、最大の疑問は、反原発を訴えていた元社員の娘と知らないはずもなく入社を許すばかりか、花形部署の管理職まで昇りつめていたことだ。

１０年以上前の実際の事件に対し「映画化したいとは少しも思わなかった〜ある日突然映画化したくなって〜」（ 映画 . com インタビューより）という「ある日」とはいったい何時のことか？
今年１月「冷たい熱帯魚」の公開日に「恋の罪」がすでに完成していたことが発表された。

・死体発見からおよそ２ヶ月後、現場の隣のビルに済んでいたネパール人男性が逮捕された。しかし翌年４月「犯人とするには矛盾が多く、合理的に説明できない事実も存在する」として東京地裁より無罪が言い渡されるが、高検の職権発動により再勾留され、２００３年１０月２０日、最高裁にて無期懲役が確定。男性は２００５年より獄中から再審を請求。翌年から日弁連も支援するなか、今年（２０１１年）７月東京高裁は遺体から採取された物証のうち確定していなかった物について鑑定を実施するよう東京高検に要請。それから１０月にかけて、それらのDNAはネパール人男性と別人のものと一致していることが判明した。再審開始についてはまさ決定していないが、その可能性は非常に高く、再審が実現すれば無罪が約束されたも同然となる。

おそらく「恋の罪」は今年１月というよりはもっと以前に出来上がっていたのだと筆者は思っている。
００’年代の終わりが近づくにつれて再審の機運が高まってきたことを事件に興味を持つ者は感じ取っていたにちがいない。当時のワイドショー報道では、長年にわたる売春行為、奇行など一般的には理解しかねる行動は常に危険と隣り合わせで、何者かに殺されても不思議はないと視聴者に印象づけたはずだ。この作品はそのイメージを固定化するのに一役買った。
再審の道が開ける何らかの報道があれば、再び事件は蒸し返される。ネット情報が加熱すればあらゆる情報が出回ることになるだろう。このタイミングで「恋の罪」が製作されたのは果たして偶然なのだろうか？
そして７月に第一報。１１月に映画公開が決まったのはこのときではなかったのかと筆者は思っている。

当時、過熱報道するマスコミ各社に母親は「娘は被害者なのですから、そっとしておいてください…」という旨の手紙を送ったという。

その後、報道のあり方について多少の議論はされたらしいが、そのときすでに「酒鬼薔薇事件」いわゆる「神戸連続児童殺傷事件」が世間を賑わせていた。

筆者はなにも被害者が「地熱発電開発」ごと、原子力村の関係者、原発マフィアに葬られたと言っているわけではない。「売春そのものがマスコミぐるみの捏造ではないか？」という意見もネット上では見られるが、一般人としては想像の域を脱することはできない。

ただし、この映画に描かれていることは、殺害された女性について当時メディアが伝えた様々な情報の中でも、被害者やその家族にとってよりネガティブなものであり、園監督はあえてそれをチョイスし，一家の尊厳を貶（おとし）める内容にしたことは許しがたい。「母親が名家で、夫婦仲が悪く、父親は娘（被害者）を溺愛していた」という噂まで掘り起こしては作品の中で「父娘の禁断の愛」を描き、母親役には「汚れた父娘ですから」と言わしめ、９割９分真犯人が存在すると思われる現在の状況で、被害者の母親を犯人に仕立てるとは鬼畜の所業としか言いようがない。

御用監督・園子温が犯した「故意の罪」は限りなく深い。

２００４年に米アカデミー賞・短編ドキュメンタリー受賞。２００６年には東京ビデオ・フェスティバルで優秀賞を受賞したということと、上映していた梅田シネリーブルが¥1,000dayだったので、どのような出来映えか観てみることにした。が、YouTubeでフルバージョン観れたということを後で知ってガックリきた。

「チェルノブイリ・ハート」というタイトルは、チェルノブイリ原発事故による高濃度汚染地域となったベラルーシ共和国で、先天性心疾患を持った新生児が増えた、その障害を持った心臓を放射能被曝の象徴としてつけたタイトルである。
そして、ベラルーシでは現在（製作当時）でも新生児の８５％が何らかの疾患を持っているという。

まずこの８５％という数値の発信源はおそらくこの作品自体であり、その数値の根拠はよくわからない。だからといって筆者はこれが嘘だと言える根拠も持ち合わせていない。
それはいいとして、京都大学原子炉実験所による「チェルノブイリ原発事故によるベラルーシでの遺伝的影響」という報告書では、いわゆるホットスポットと呼ばれるベラルーシのゴメリ州では、先天性障害（心疾患含む）の発生頻度が事故後８３％増加（この数値が先の８５％とすり替わっているのかも？）し、１０００人中4.06人から7.45人に増えたと記録してあるが、平時の日本での「先天性心疾患」だけでみても１００人に１人の割合で発生していることを考えれば、ゴメリ州での発生数は非被曝地域に比べて圧倒的に低く、なんら問題ではないと思わざるを得ない。逆に放射能が障害発生数を減らしているというのは極論かもしれないので、データの取り方に不備があったのかもしれないと思うことにする。
しかし実際のところチェルノブイリ原発事故での放射能による健康被害は約３００人の甲状腺癌しか発表されていない。少なくともチェルノブイリの放射能被害に関心のある日本の医師たちはそのように認識しているのではないか。
また、この作品に登場する病院や事故後に創設されたという奇形児の入院施設なども、ネット上で検索してもデータはすべてこの作品に関するサイトに行き着き、さらには実態の見えない「医師によると…」などというコメントは、日本のワイドショーのようであり、とにかく頼りない。さらには施設の看護婦による入院している奇形児の扱いが（社会主義国特有の）「粗末」というより単に「不慣れ」という感じで素人じゃないかとも思えてしまう。

さて、福島原発事故後の日本の大手メディアは、事故発生から１週間位までは「大丈夫」と言い続け、そこから「御用学者」という呼称が一般に広がり、３月１９日〜２０日あたりからは件の学者たちに変わって「低線量被曝でも危険だ」という専門家がメディアに登場しだして一般市民の支持を得るようになった。
しかし現在でも「危険ではない」という専門家、とりわけ放射線医療に携わっている研究者（大学教授、医師など）は非常に多い。

石油支配によって世界覇権を握り続けたアメリカ側と、金融ユダヤによるヨーロッパ側、あえていうとロックフェラー勢力とロスチャイルド勢力の１００年余続く覇権争いの最終段階にあるのだと思われる現在、クリーンエネルギー（？）といわれている原発は（CO2を排出する）石油エネルギーを批判するためのツールでしかない。
京都議定書によってアメリカが孤立したことは象徴的な出来事であり、０９’年の政権交代～鳩山首相による国連での演説「温室効果ガス２５％削減」という発言は、実現の可否（とか、そもそも温暖化の真偽）が問題ではなく「日本のアメリカ属国からの脱却宣言」として（アメリカ以外の）世界から大歓迎された。

「環境問題はなぜウソがまかり通るのか」で一世を風靡し、現在はテレビ・ネット共に、放射能問題では「脱原発、低線量被曝でも危険」説で主婦層を中心に圧倒的な支持を得ている中央大学の武田邦彦教授は、TPP参加については賛成派であり「アメリカ牛は安全である」という宣言もしている。しかし抗生剤だか成長ホルモンだか何だか分からないけど、そんな半ば人工肉のようなものを食べて「今は安全と言えても数年後～数十年後も１００％大丈夫と言えるのか？」という疑問は残る。

米産牛肉に関しては２００６年にイエール大学の神経病理学のあるチームやピッツバーグ大学の医療チームが、アルツハイマーで死亡した脳を解剖した結果、１３〜１５％が狂牛病だったという報告があり、「若年性アルツハイマー」という病名もこのころからメディアは発しなくなった（というのは筆者の思い込み）。また、その報告はデタラメだと論破する専門家も存在しているので判断は難しい。

反して、TPP反対派の急先鋒・中野剛志京大准教授は「反・反原発、反・脱原発、安全な原発推進」論者であり、自然エネルギー政策には批判的だ。中野准教授はブラウン前英首相やロスチャイルド系企業のジャーディン・マセソン創業者らの出身校であるエディンバラ大学に留学してみっちりと経済学を学んできたいわゆるロスチャイルド系の人かもしれず、となれば、まったく対極の武田教授はロックフェラー系（でなければピエロ）ということになるのかもしれない。
ということで判断はますます難しい。ひとつ言えることは「自分の運命は自分で決めることができる」ということ。「誰を信じるか」ではなく「誰のどの部分が信じられる」かで独自の判断をすることが洗脳や支配から身を守るひとつの方法でもある。

話が少しだけ逸れてしまったようだが、この作品はけっきょくのところ、低レベルのプロパガンダ映画なのかもしれないし、単なるトンデモ映画という部類になるのかもしれない。原発に反対だからといって反対派向けの情報をすべて真に受けるのは愚かである。
監督のマリアン・デレオは、福島を舞台にして第２の「チェルノブイリ・ハート」の製作を準備しているという。
やめて欲しいと率直に思う。

最後に、放射線被曝に関して筆者が参考にした、２年前のある文献から以下に引用する。

一般には放射線はとても危険だと思われている。そして、原子力産業という産業があるので、「安全だ」などと言っても、それは産業の回し者がいい加減なことを言っていると思われるので、本当のところが良く分からない。
マスメディアは「危険を強調する義務がある」と錯覚し、これも正しい情報を流さない。つまり、産業は安全だと繰り返し、マスメディアは危険だと言うので、普通の人は判断ができないのである。

放射線の害を一言で言えば、「放射線で障害を受けることは、少ない。なかなか障害を受けることはできない」と言える。
そして、その理由を一言で言えば、「太陽が原子炉だから。宇宙は原子力ばかりだから」というのが正しいだろう。

さらに、注意することといえば、「普通の生活をする事」と言うことに尽きる。日本の原子炉はまだ自身で倒壊する可能性があるので、やや危ないが、そのほかで放射線の被害を受けることはまずない。

どうしてこんなに放射線が安全かというと、もともとは危険なので、防御機構が発達するからであり、なぜ防御機構が発達しているかというと太陽が原子炉で、そこから有害な放射線が降ってきた時代に、生物は頑丈な防御を作ったからである。

原始的な生物の一つ、大腸菌ですら放射線に対して５段階の防御を持っていて、容易にはやられない。まして高等動物中の高等動物である人間は、ものすごく精密な防御システムを持っている。

だから、容易なことでは放射線で障害を受けない。むしろ、あまりに複雑なので、長く使わないとリストラされる。むしろ、免疫と同じだから、少しは放射線を浴びておいた方が「異物を取り除く体の中の自衛隊」を育てておくことができる。

放射線と人体の関係を研究している人の多くが「放射線を少し浴びた方が発癌性が低い」と考えている。でも、決して口に出さない。口に出すと袋だたきにあうからだが、民主主義だから専門家はおそれずに「本当の事」を言うべきだ。

（以下省略）

平成21年5月5日 執筆
武田邦彦

死者の脳には死亡直前の８分間の記憶が残存しているという（ホントじゃないと思うけど）。「ソース・コード」というプログラムの被験者の意識を列車爆破テロで死亡した乗客の一人に残された記憶の世界に転送し、犯人を突き止めて第２の爆破テロを阻止するというミッションが始動していた。以降ネタバレがあるかもしれないのでご注意を！

第一にこの作品が伝えたいメッセージとは「国や人種を超えて笑い合える世界をつくりたい」ということだ。
この作品はSFでもあり、ラブロマンスであることの他に、テロを扱ったサスペンスでもある。それは 9.11 の前と後とではまったく意味合いが違ってくる。9.11 以降、映画でテロを扱うということはまさに 9.11 のトラウマを意味するものだ。
ラドレッジ博士はこのテロは「すれ違いざまの２本の列車が同時に爆破するように計画されたものだ」と断言するが、そこで疑問がひとつ。この列車は「１０分遅れているぞ！」とピリピリしている乗客がいる。このピリピリした乗客も最後は笑い合える世界の一人になるという伏線でもあるが「１０分遅れている」ということは偶然ではなくて必然であるということだ。

核兵器や無人爆撃機を使用することは国際法で禁止されていたが「作ったら使いたい」のがアメリカ政府の性なのか「ソース・コード」もかなり人道に外れていやしないか。それでも使うためにもやはり大義名分が必要なのである。
イラクを攻撃するためには 9.11 が、ソース・コードを使うには大規模テロが必要だ。しかし、ここで列車を爆破するテロリストは 9.11 以前どころか、マンガに出てくるようなステレオタイプの反社会的革命家で、9.11 以降にテロを扱った映画ではありえなかったキャラクターだ。１０分遅れた列車とステレオタイプのテロリストはソース・コードを実験するために意図的に仕組まれたものであったと思うのだ。

アフガンに駐留していた陸軍パイロットのスティーブンスは、乗っていたヘリが爆撃を受けて重体で無自覚のままソース・コードの被験者になるという二重の苦しみを味わうということは悲劇でしかない。しかも元になっているのが２つの自作自演テロということが、アメリカ政府が如何に自国民を祖末にしているかを物語っている。
そう物語っているとはっきり言えるのだ。それは、列車の２階席に座っていた乗客の女性が、これ見よがしにどこからでも目立つところに置いてあったバッグに「ウォルター・リード陸軍病院（もちろん英語で）」とプリントされていたことだ。一見ご都合主義と見なされそうな設定だが、このワシントンにある実在の病院はイラク戦争で負傷したアメリカ兵を、ゴキブリの死骸やネズミの糞だらけの劣悪極まりない環境に置いたことで世界的に有名になったところだ。

さて、スティーブンスの意識は“元の世界”から複数の“別の世界”に転送されるが、もちろん平行に時間が流れる（が少し前の時間の）それぞれの別の世界にも同じ列車の乗客がいれば、ソース・コードも存在する。
ラトレッジ博士にしてみれば想定外の“爆破阻止まで遂行できた世界”で、スティーブンスは元の世界では心を通わせるまでの関係になったグッドウィンにメールを送る。もちろん爆破テロを阻止した世界ではプログラムは始動していないから、グッドウィンとスティーブンスの心の交流も始まっていない。メールには「このプログラムは目的以上の力を持っている。８分以上の世界を作ることができる。そこにいるスティーブンスに『すべて上手くいく』と伝えてくれ」と書いてある。ここで初めてスティーブンスに感情移入したようにハッとしたグッドウィンの表情がたまらなくイイ。

そしてスティーブンスが爆破テロを阻止した世界で、みんなが笑い合っていた列車内にはウォルタ・リード陸軍病院のバッグがなくなっていたような気がした。

この世界では 9.11 もなかったのかもしれない。

我が国の韓流オバサンたちにとって今年注目の韓流映画には、おそらくはイ・ビョンホン主演の「悪魔を見た」と本作品の２本も入っていたに違いない。しかしこれらを観てしまったオバサンたちは今頃寝込んでしまって布団のなかでうなされいるかもしれない。イ・ビョンホンに続いてウォンビンも、もはや韓流スターではなくて「映画スター」なのだよ、オバサンたち。

韓国映画が注目されるきっかけとして「シュリ」や「JSA（パク・チャヌク監督）」などの南北問題を扱った作品が貢献したのだが、金大中大統領が提唱した太陽政策による融和ムードで、対北問題が描き難くくなったのか、それとも改めて自国の問題に目を向けるようになったのか、ストーレートに“北”を扱った作品で目立ったものはなくなったような気がする。そして、それらの作品のフェイドアウトと重なるように出現したのが２０００年以降の復讐をテーマにした作品を始め、残酷路線の韓国映画には１９６０年代から３代続いた軍事政権、とりわけ全斗煥時代の残虐性が影を落としているような気がする。

「悪魔を見た」でスヒョンを互角の対戦相手として悦ぶ悪役、ギョンチョル（チェ・ミンシク）に筆者が同じ匂いを感じたのがテシクである。テシクが所属していたという特殊部隊の訓練を視察した国会議員が失神するほどその内容が残酷だったという下りで、筆者は「シルミド」という２００３年の韓国映画を思い出した。１９６８年に金日成北朝鮮国家主席を暗殺するために創設された特殊部隊「６８４部隊」は米国の協力が得られないことと、表向きの南北の融和が求められたことにより、１９７１年に韓国政府がその計画を撤回し、部隊の存在そのものを抹殺しようとしたため隊員が反乱を起こすも最終的には全員が死亡したという「実尾島（シルミド）事件」はまさに韓国の歴史の汚点である。隊員３１名中、７名が訓練中に死亡したというその過酷さは、まさにテシクがいたという特殊部隊がモデルにしたものではないかと思うのである。実際に北派工作員としての特殊部隊はかなりの人数があったとみえて、２００２年にもソウル市内で武装した北派工作員約１８０人（Wikipediaでは３００人余と…）が名誉回復と実体認定、賠償を求めるデモがあったが、その成り行きの詳細は不明である。

そういうわけで事故を装った暗殺から逃れ、世間と一切の関わりを絶ち、身を隠すように暮すテシクは目立った行動をとるほど、自分の身だけではなく護ろうとする存在すらも危険にさらしてしまうのだが、護ろうとする相手がいることに気づいたときにテシクは自分は孤独だったということに気づくのである。孤独と愛は表裏一体で、孤独に満足するならそれはもはや孤独ではない。愛を求めても得られないまま生きるのが孤独なのである。自分のために妊娠中の妻が犠牲になって死んだのだからテシクは絶対的な孤独である。

自分に孤独＝愛を気づかせた少女ソミを救うため、臓器売買の闇組織を追うテシクのこの映画最大のキメ台詞を引用してみる。

「お前らは明日を見て生きているだろう？ 明日を見て生きている奴は今日を生きている奴に負ける。俺は今を生きているだけだ。それがどんな地獄か見せてやる」

カッコよすぎて意味がよく分からないが、明日→カネ、今→愛に入れ替えてみると分かりやすい。

「お前らはカネのために生きているだろう？ カネのために生きている奴は愛のために生きている奴に負ける。俺は愛のために生きているだけだ。それがどんな地獄か見せてやる」

となればしっくりくるが、かなりダサい。

そして、やはり「悪魔を見た」でも妊娠中の妻を惨殺したギョンチョル（ミンシク）を捕えては残酷に痛めつけながら逃がすスヒョン（ビョンホン）のゾクッとするキメ台詞がある。

「これからが始まりだ。ますます残酷になる」

要するに非人道的行為には「それ以上の報復をするぞ」という宣言であり、胸がすく台詞でもある。そしてまたこの報復宣言こそが、休戦中とはいえ今も戦争状態にある“北”政府に対する本音なのではないかとも思えるのである。さらには、これら復讐者たちが誰の助けも求めないのは、朝鮮半島の問題があくまでも民族の問題であり、かつての冷戦構造に組み入れられたことや米国の介入がより問題をややこしくしていることへの批判であるとも考えられるのである。

さらに、この作品でもうひとり注目すべきキャラクターは臓器売買組織に仕えるベトナム人の用心棒ラムノワン（タナヨン・ウォンタラクン）だ。しかしこの役者はタイ人なのだが、なぜベトナム人でなければならないのか？ やはりここにも冷戦の影が付きまとっているのである。ベトナム戦争に加担した韓国軍によるベトナム人の大虐殺、強姦は今もベトナム人にとって深い傷となって残っている。そして強姦によって生まれた混血児はライタイハンと呼ばれ差別の対象となったという。ベトナム人であるラムノワンの年齢からいえばライタイハンと見ても不思議ではないし、そうすれば中国マフィアを通じて韓国の闇組織に入り韓国人殺害に手を貸すということにも合点がいく。
また「悪魔を見た」のギョンチョルがスヒョンを互角で戦えるライバルとして悦んでいたように、ラムノワンがテシクにそう感じていたように見えたのは、単なる“互角の力”だけの問題ではなく、敵（韓国）の敵は味方であり、もしかしたらテシクもまた韓国政府の犠牲者であると直感したのかもしれない。そしてラムノワンもまた絶対的な孤独の匂いがプンプンするのである。

ラスト、テシクが母親を失ったソミに「一人で生きていくんだ。できるだろう？」と言った意味は「孤独になるな」という意味であると筆者は思ったのだった。

ここからは余談に入るが、この作品で強烈な個性を放っていたのが臓器売買の中心人物のマンソク、ジョンソク兄弟。

弟ジョンソクもまたナイスバディ

で、やはり本命は…

スキカルの使い方間違ってますよ

しかし、イ・ビョンホン３部作を撮ったキム・ジウンにしても「アジョシ」にしても“裸”はしっかり撮るよなぁ。そこがポン・ジュノやキム・ギドクらと微妙に違うところだ。どっちがいいとかいう問題ではないけど…

で、変身前のテシクといえば…

西島＋玉木

オバサンらに怒られる？

リアル・アジョシ拝

監督作品を３本とも劇場で観てきたのだが、筆者には松本人志がなぜ「天才」とか「カリスマ」とまで呼ばれているのかが結局のところ未だ分からないままだ。残念ながら伝説（？）の「ごっつええ感じ」を一度も見たことがないからなのだろうか？

最初に結末に触れてしまうので注意していただきたい。

鞘（さや）しか持たない脱藩侍の野見勘十郎は、幼い娘を連れて逃亡の末、とある藩に捕えられた。母親の死からまったく笑わなくなった城の若君を笑わせるために「一日一芸、３０日の業、達成できれば釈放、できなければ切腹」を言い渡される。日が迫るにつれ牢屋の門番や藩主から温情ある計らいをうけながらも、自ら切腹を選び、介錯を制して、腹を割いた刀を死にもの狂いで鞘に収める。

話の流れからして三谷幸喜の「笑いの大学」にソックリな気がしてならないのだが、３０日の業の間の野見には「笑いの大学」の座付作家、椿一の努力の微塵も感じられない。その不甲斐なさから、娘に見せられる唯一の武士の誇りが切腹なのだろうが、言うまでもなく主役はド素人だし、子役は台詞をモノにできていないし、サポートは板尾と柄本明の七光り君だから非常に薄く感じられた。正直、筆者は野見が腹を割いたときに、前夜食べたトウモロコシの粒がバラバラとこぼれて、若君がドッカンと笑うのかと期待していたのだが、残念ながらそうはならなかった。

松本監督は一応「泣かせる」映画として作ったらしいのだが、泣けるかどうかは別にして、あくまでもテーマは「笑い」だ。そうやって考えると、３０日の業の終わりが近づく頃、野見の芸が観客に公開されるようになり、それと同時に娘が口上を始める。「父上、はやく自害してください！」とばかり荒くツッコんでいた娘が、観客の前では口上で父の芸を生かすようになる。言うまでもなく、お笑いコンビそのものではないか。

おそらくこれは現代のテレビバラエティや松本自身を投影させた超自虐映画なのではないのかと思う。
城内はテレビスタジオで、裁きの壇上はとりわけディレクターブースのようで、さらに野外ロケもある。門番の二人や藩主と家老の関係もまさしくそれぞれボケとツッコミであり、賞金稼ぎの３人はトリオ漫才に、ということを意識したようにも思われるが、そんな演出は映画に限らず劇を創るうえでは基本中の基本なわけで、あえて注目するまでもあるまい。

さて、野見の芸に門番や藩主たちも笑い、大勢の民衆も笑いを求めて観客となるなか、しかしそこに笑わない子供がひとり。

若君

「王様は裸だ！」

というより

「スポンサー降りるよ！」かな？

いやズバリ

「くっだらねぇ…」か…
ってことはやっぱり、裸の王様？

やはりこの作品は「松本は天才なのか？」という松本自らの問いなのである。スタッフにも観客にもウケるのは果たして自分の才能のみによるものなのだろうか？それとも「松本」はテレビによって勝手に大きな存在にされ「天才」というレッテルを貼られてしまったのではないだろうか？ という疑問であり告白なのではないかと筆者は思うのである。
軽いマスコミ批判ともいえるのが「大日本人」であり、天才という箱に閉じ込められ、提供されたネタで笑いを創るという状況から抜け出そうともがいていたのが「しんぼる」だったとすれば、もしかしたら「才能＝刀」を持っていないかもしれない自分だけがシラケている状況、つまり…

これも松本の目？

「誰も本当の笑いを知らない…」

とにもかくにも、だとすれば、野見の切腹に匹敵する松本の覚悟とはいったいどんなものなのか？

兄貴分

やっぱコレっすか？

ということで、お笑い芸人、松本人志に聞いてみたい。

「けっきょくこの作品もスベってると思うけど、今は何日目ですか？」

2005年の作品「秘密のかけら」では、実在のコメディアン、ディーン・マーチンとジェリー・ルイス（底抜けコンビ）をモデルに、ハリウッドのダークサイドを描いた、カナダの奇才アトム・エゴヤンの最新作にして、なんとハリウッド・デビュー作品。さらには初めての他人による脚本で、2003年のフランス映画「恍惚」のリメイク作品。ということで、自称エゴやん（やはり関西風？）ファンでもある筆者は期待半分で観に行ってみた。

夫の浮気を疑ってクロエに浮気調査を依頼するキャサリン。調査といっても「夫は浮気をしたか？」ではなく、クロエに夫を誘惑させて「はたして夫は浮気をするのか？」という大胆な依頼がおもしろい。
そしてまんまと夫は誘惑に乗り、その描写が赤裸々とキャサリンに説明される。クロエはキャサリンの目をじっと見つめながら、反応を確かめるように語ることで、クロエの感心がどこにあるのか観ている側もなんとなく分かってくる。

そして、キャサリンとクロエのベッドシーン。
ここは物語のクライマックスではないのかもしれないが、エゴやん作品としてはここが最大の山場であるといえる。いや、筆者がとくべつエロいかどうかは別にして、女性の身体の丸みと肌の柔らかさ、体温までもが伝わってきそうな映像表現はエゴやんならでは、ではないか。これはエゴヤン作品のほとんどを手がけているカメラマン、ポール・サロッシーの技でもあり、映画撮影が完全デジタル化へ向かっている中、エゴやんは今作も35ミリフィルムにこだわった結果ではないかと思う。
しかし筆者は、観客をも魅了すべきクロエ役のアマンダ・セイフライドにはまったく惹かれず、かつて一度も惹かれたことのなかったキャサリン役のジュリアン・ムーア（'60年生まれ）にちょっぴり惹かれてしまった。説明するのは気が引けるのでしないでおく。

現在売り出し中のアマンダは

こんなイメージ

また、デビッド役のリーアム・ニーソンは「善人でも悪人でもないのに人を殺してしまう役」しか似合わないと思っていたが「蚊帳の外の善人」というのもよく似合うことが分かった。この人、最近よく出ると思ったら、私生活でイロイロあったんだな。知らなかった。ハリウッドの優しさなのかな？違うのかな？。

さて、終盤、実際のクライマックス、クロエの「嘘」がバレるあたりでボンヤリと終わるのかな？と、是非そうしてもらいたいな、と思ったら、その後ちょっと派手な大団円へなだれ込むとは、なんだかエゴやんらしくない。真相のみを闇へ葬り、生き残っている者を葬らないのがエゴやん流かと筆者は勝手に思っているのだ。支配欲の強い金持ちオバサンが救われて、弱者が・・・というのも納得できない。

そういえば冒頭のキャラ説明もちょっとクドかったのは、やはりアメリカでの興行を意識したせいなのかしらん。それともプロデューサー（父）と製作総指揮（息子）のライトマン親子のハリウッド・パワーが睨みをきかせていたのかもしれない、と思えば納得がいくが…。

が、しかし、脚本ではサンフランシスコに設定された舞台をトロントに移し、その街の空気感、ガラス、鏡の多い風景は「エキゾチカ（1994年）」を思い出させ、「スウィート・ヒア・アフター（1997年）」のような寒さ、そしてジュリアン・ムーアの脱ぎっぷりは、やはりこれもエゴやん作品らしかった、と思うことにする。

１９６９年夏。ニューヨーク州のベセルという、地図からも歴史からも消されてしまいそうな過疎の街に、５０万人ものヒッピーたちが津波のように押し寄せた。「愛と平和と音楽の伝説の３日間」と伝えられるフェスティバル「ウッドストック・フェスティバル」の知られざる舞台裏。「ブロークバック・マウンテン」「ラスト、コーション」のアン・リー監督による、同名の回想録（エリオット・タイバー、トム・モンテ著）の映画化である。

ヒッピーたちが求めていたのは本当に「愛と平和」で包まれた世界だったのか？ 安全で楽チンな場所にいて、自由にセックスとドラッグを愉しみながら、ひたすら「自分探し」に明け暮れていた若者にすぎないと筆者は思っている。しかしながら筆者とて２０歳代の頃を振返れば当たらずといえども遠からず、かもしれない。

さて、両親が経営する借金まみれで破産寸前のモーテルを立て直すために、ニューヨークから帰って来たエリオット（回想録の著者）は、住民運動によって開催場所を失った状態のイベント「ウッドストック」の誘致を決意する。
戦時中ナチスの迫害から生き延びたユダヤ人の母親（イメルダ・スタウントン）は、底なしに貪欲な拝金主義へと人格が歪んでしまい、人生をあきらめてその母に仕える身となった父親（ヘンリー・グッドマン）はフェスティバルに関わることによって徐々に生気を取り戻してゆく。

エリオットの幼馴染で帰還兵のビリーは、ベトナム戦争によって心に深い傷を負ってしまっていた。ビリーがヒッピーたちに混じって、泥の斜面を何度も滑りながら、トラウマと戦うシーンは胸を打つ。

ビリー役は実力派のエミール・ハーシュ

どうしてここに来ているのか分からないのが元海兵隊のヴィルマだ。彼はなぜかエリオット一家の警護を買って出た。そしてもっと分からないのが、彼はゲイであって、おそらく女装は趣味ではないか（ここビミョウね）ということ。

ヴィルマ役はナオミ・ワッツの内縁の夫のリーヴ･シュレイバー

そして作品中もっとも魅力的な輝きを放っていたのが、ウッドストックのプロデューサー、マイケル・ラング役のジョナサン・グロフではなかったか。
裸にベストというルックスだけではなく、しゃべり方や、やや内股の歩き方までもが本人にソックリなことが、当時のドキュメンタリー映像で確認できる。
ジョナサン・グロフはオープン・ゲイとして知られているらしいが、マイケル・ラングもまたそのようであることが映像をみれば一目瞭然。ただしこれは筆者の憶測にすぎない。

終盤、フェスティバル終了後のゴミ山の中にたたずむエリオットのところに馬に乗って（って言うと笑えるが、なかなかキマっている）やってきたマイケルは「次はローリング・ストーンズのフリー・コンサートをやるよ」と言い、エリオットは「素晴しい」という。もちろんそれは１９６９年１２月６日にサンフランシスコのオルタモント・スピードウェイで行なわれたフリー・コンサートのことである。殴り合いが止まず、殺人事件まで起こり、のちに「オルタモントの悲劇」と伝えられることは、当然この劇中の時間では知るはずもないという前程で、ゴミ山のひとコマはブラックではあるが、未来が読めないからこそ彼らの眼差しは希望に満ちている。素晴しい！

ジョナサン・グロフはこの作品でエリオット役のデミトリ・マーティン（右）と共に映画デビュー

こちらはマイケル・ラングご本人

無心にフェスティバル開催に奔走する主人公のエリオットもまたゲイであり、ある一夜のパーティーをきっかっけに、それまでオープンにしていなかった彼の性は解放されてゆく。それとともに田舎の閉塞感や母親の強欲からも解放され、それは、戦争のトラウマと必死に戦うビリーや、人目を気にせず頼りがいのあるヴィルマ。常に前向きなマイケル。そして生気を取り戻した父親らからの影響でもあり、自分の生きたいように生きるという道を選択するまでに至る。

ヒッピー文化やウッドストックの「伝説」に対しては否定的な目で見ている人も多いとは思うが、とりあえずはそんなことは忘れてこの映画を観てみるべきだ。永遠に自分を見つけられそうもない５０万人のヒッピーや、「伝説」のステージにスポットは当てられることはないが、裏舞台の濃厚なキャラクターたちから何かを教わるかもしれない。

植物学者であるマーティン・ハリス博士はバイオテクノロジーの国際学会に出席するため、夫婦でアメリカからドイツへやって来たが、交通事故で４日間意識を失い、妻の待つホテルへ戻ると「アンタなんか知らんよ？」と言われる。さらには同じ名前で別人のダンナもいる。「ほな、オレは誰やねん？」。

「ダークマン」若き日のリーアム。

「アンノウン」の１場面。背中のラインから醸し出されるB級臭。

こちらは「９６時間」より。さらにB級な背中ライン。

さてこの作品、外見的にはB級ではあるが、では中身はどうかというと、A級とまではいえないものの、なかなかの快作ではなかったか。
「ツッコミどころ」とあえて思わせて、それがちゃんと計算された後の伏線になっているところにイチイチ感心させられた。
「オチが読めちゃうよ」と舐めてかかれば、いい感じで裏切ってくれるし、謎解きは「シャッター・アイランド」よりも解き甲斐があり、構造は「インセプション」よりも精確だ。

最近の「オチが読めちゃう」映画といえば「ツーリスト」。ただの数学教師（ジョニー・デップ）が誰かの身代わりになったという設定でも、その大物であるはず誰かに匹敵するキャストが見当たらないから、けっきょく予告編の段階でオチを見抜かれてしまう。それは「シークレット・ウィンドウ」でも同じで、ジョニー・デップ“レベル”ではこのようなサスペンスは向かないということだ。とはいっても「ツーリスト」はよく出来ていたと思う。「オチが読める」ことが失敗ではないのだ。

どう見たって一般人のたたずまいではない。

「ツーリスト」といえば、主人公を男女逆バージョンにすれば設定がよく似ているのが去年公開された「ナイト ＆ デイ」で、「ツーリスト」にあって「ナイト ＆ デイ」にないものといえば主演女優のお色気だ。

「ツーリスト」主演のアンジー。

では、「ナイト ＆ デイ」にあって「ツーリスト」ないものは何かというと、それは平和的アイテムだ。 最近の映画には重要なアイテムでもある。
「ツーリスト」では警察とギャングによる大物犯罪者の争奪戦に終止したが、「ナイト ＆ デイ」では手のひらサイズの永久機関（ってありえないけど）「ゼファー（という名の永久バッテリー）」をCIAとマフィアが取り合っていた。
そして、その平和的アイテムが「アンノウン」にはある。それをめぐる強欲で残忍なアメリカ人と、紳士的で平和主義のイスラム国の王子という設定がとても痛快だった。

学会のために夫婦でアメリカからヨーロッパを訪れ、あるトラブルから夫は異国の地で路頭に迷い、もう一人の主人公である助っ人女性が登場という設定は「フランティック（１９８８年）」とよく似ていて、リーアムはハリソン・フォードのパチもんというふうにも見える（失礼）。

助っ人エマニエル・セニエはポランスキー監督の奥さん。

交通事故後のシャッフルは元に戻って、現地で出会った女性とチャンチャン、は「ラッキーナンバ−７（２００６年）」とよく似ているが、スレヴィン（ジョシュ・ハートネット）とマーティン（リーアム）の違いは、確信犯かどうかというところ。

「ラッキーナンバ−７」のルーシー・リューと奥目のハッちゃん。

ということで、ここに挙げたいくつかのサスペンス作品に、ここ数年のナチス時代〜壁崩壊前後のドイツ作品をスパイスとして加えた、とても美味しい作品。といっても一流レストランのそれではなく…。

トーマスと仲間たちが暮すソドー島にレスキューセンターを作るため、わざわざ日本からジョビの木を送ってもらったが、イジワルなディーゼルが仕事を横取りしようとして誤ってジョビの木を海へ落としてしまった。いっしょに海に落ちそうになったディーゼルを助けたトーマスはご褒美にイカダに乗ってメインランドに行かせてもらうことになった。しかしイカダと船を繋ぐ鎖が切れてしまい、トーマスは海を漂流し、霧に包まれた謎の島「ミスティアイランド」に漂着した。

日本人疑惑のダッシュ（左）とバッシュ（右）は石炭じゃなくて、オイルと薪（まき）のハイブリッド機関車。

「甘い人生」「グッド・バッド・ウィアード」に続いて、キム・ジウン 監督＝イ・ビョンホン主演の第３作目。今回は敵役に大物俳優チェ・ミンシクを迎えた復讐劇。しかし実はチェ・ミンシクの持ち込み企画だったという。

では国家情報院とは何かというと、その前身は大韓民国情報部=KCIAが再編、縮小されたものだ。秘密諜報機関KCIAを設立したのはパク・チョンヒ元大統領であり、その独裁政権を批判する者を職員は逮捕、拷問し殺害までしていたことが現在まで伝えられている。
猟奇殺人鬼ギョンチョルの過去の職歴などは謎だらけだ。苦痛と恐れという感情を訓練で消され、拷問・殺人に快楽を覚えたかもしれない、まるで秘密のベールに包まれたまま、野に放たれたKCIAの職員のようでもあり、またはKCIAの闇を背負った亡霊であるのかもしれない。スヒョンはギョンチョルに自分が就いている任務の原型を見たのかもしれない。
スヒョンが、ギョンチョルが、そしてこの映画で我々が見た悪魔とは、KCIAの残虐性であり、KCIAを作らせた米国のことでもある。またまた筆者が極端なことを言っているわけではない。これはポン・ジュノ監督が「グエムル -漢江の怪物-」で、化学兵器を使用する米国軍を批判したことと共通する。
また、批判を許さないパク独裁政権が押し進めたのはベトナム戦争への大量派兵であり、のちに伝えられたのは韓国軍によるベトナムでの無差別大量虐殺である。

韓国という国は日本同様、米国の従属国でありながら、日本人のような飼い馴らされた犬ばかりの国ではない。
スクリーンクオータ制度という自国（韓国、フランス、ギリシャなど８カ国）で制作された映画の年間上映日数４０％を劇場に義務づけた制度で、国産映画の文化度を高め、国内競争力を高めることでレベルアップするという悪くない制度と思うが、議会で縮小が決定された。それを求めていたのは米国政府だ。日本でもかつて同様の「映画法」というものがあったが、終戦（敗戦）とともに廃止されていた。
韓国政府が上映日数を４０％から２０％へ減らすことに決定した２００６年初頭、韓国映画人たちが反対運動に立ち上がった。もちろん映画人の中にも中立、賛成派はいたらしい。
キム・ジウン、チェ・ミンスク、イ・ビョンホンも積極的に反対デモに参加した。ほかパク・チャヌク、キム・ギドク、ポン・ジュノらも作品がそれを物語る。

スクリーンクオータ制度縮小反対デモの様子。イ・ビョンホン、チェ・ミンシクが並び、中央左にはソン・ガンホの姿も…

反対の奥にあるものはスクリーンクオータ制度ではなく、いちいち他国に口出しする米国政府に対する批判である。余談ではあるが、米軍（基地）が韓国から撤退するのは、米国軍人が多くの韓国人、とりわけ韓国軍に嫌われていることに耐えられなくなったというのが真相だというのが筆者の私心である。

さて、スクリーンクオータ制度縮小前の４０％という数値はフランスと同じである。韓国映画の中にフランス（映画）性を見ることがあるのは、そういった共通点が影響しているのかもしれない。
また、今作でキム・ジウンはやたらと女性の脚を撮ることが気になった。ギョンチョルの殺人鬼仲間（？）の愛人（キム・インソ）の脚が最高に美しかった。

人気モデルのキム・インソ

この脚はキム・インソじゃないけど…

「そういえば！」と思い出したのは「甘い人生」だ。裏社会のボスから愛人の監視（浮気の疑い）を命じられた主人公（ビョンホン）が、その愛人に心を揺らし、ボスを裏切ることから人生が狂い出す。主人公がその愛人（シン・ミナ）と初めて出会ったとき、しばらくカメラはヒールを履き替える彼女の脚だけを捉えていた。

筆者は「それはトリュフォーだ！」と思ったのだ。キム・ジウンとトリュフォーの性的嗜好が似ているということではなくて、それは明らかにオマージュだ。

筆者は、スヒョンがすべてを終え、しかし何も成し遂げられないことを知るラストの夜明けのシーンは、「大人は判ってくれない」のラスト、アントワーヌが少年院を脱走し、地上の果てである海に辿り着き、どこにも逃げ場がないことを知るシーンと重ねて観ていた。

「大人は判ってくれない」〜カラックスの「汚れた血」〜「悪魔を見た」へと続く名シーンか…

しかし勘違いされては困るのであえて言っておくが、上映１０分もたたないところで、１組のカップルが逃げるように帰っていった、そんなコワい作品でもある。