京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

ではちょっとだけ。
観てきました！まあまあでした。
自分は設計者だから、ちょっとでも変なところがあったら批判してやろうと思って観たんやけど
サラっと流された感じ。
ゼロ戦の構造のこととか、ドイツやイタリアの戦闘機の違いとかもっともっと聞けるのかなって
期待してたし聞きたかったけどそれほどでもなくて残念。
鯖の骨の話とか、リベットの空気抵抗の話とか。もうちょい聞きたかった！
それとどういう失敗があって最終形態のゼロ戦に近づけていったのか？
そこ聞きたかってんけどな・・・自分の仕事にも参考にできるから。
あと、予告編見たときめっちゃ戦争の話（空襲とか空中戦）とか出てくるんかなあって思ってたけど
あんましでてこなかったし、え？最後これで終わんの？ってかんじで
なんか意外とあっさりしてるなっていうのが印象。

面白かったのは、製図する場面。
製図する場面で、チラっと映った青紙や雲定規とかドラフターやら・・・
（字消し盤は無かったな）
今、俺の会社では全く使わない。俺は大学で、ちょっと使った程度。
朝から晩まで3DCADと睨めっこしてる俺には、なんか新鮮だったし、カッコええなって思いました。
タバコを吸いながら図面をひいたり、図面に腕の汗が付いてべた付いたり、にじんだりするから長袖。
計算尺は常備。計算尺俺は使い方わからん・・・
チラッと映った堀越の計算メモ。
あの計算式でどうやって強度計算すんねん。あんまし関係ないんじゃないか？と
にツッコミたくなる式が映ったりしたけど・・・

昼休み現場に行って「設計課の人が来てくれるのは嬉しいですよ」
って堀越が言われていたのが印象的やった。昔の三菱はそうだったのかな？
ホントにそんなふうに思ってる現場の人いるんやろうか？って思いました。
今の俺んとこはそんなかんじじゃないしなあ・・・

ウメドンへ

うーむ、こないだの「グランドマスター」のコメントとか、日頃のウメドンの様々な映画の感想から推測するに、ウメドンはフィクション＝創作というものがイマイチ分かってないんじゃないかなぁ。
ウメドンのこのコメント、まるでドキュメンタリー映画の感想だよ。ドキュメンタリーとフィクションて違うんだけど、それ分かってる？
フィクションとはウソをついて騙すもんなんだよ。語り＝騙り、とか言ってね。で、なんでウソをつくのかというと、それは真実を表現するため。フィクションは現実を表現するのでなく、真実を表現するものなの（一応ね）。
むろん、ドキュメンタリー映画も、真実を表現するためにはウソをつく＝編集などでいじる、けれども、描かれるのはあくまで現実の世界。フィクションには、この現実の次元がほとんどないから。
ところが、ウメドンはどうもこの現実の次元で、この「風立ちぬ」というフィクション（しかもアニメ）作品を観ているように思えるんだよねぇ。

この映画で設計の話に注目するなら、やっぱりあの、ペンでシャーッと紙に書く所でしょう。設計図にしろ、計算式にしろ。ペンでものを書く、という事の快感がはっきりと描かれている。ものを作る、という事の原初的な快感がそこに表現されている。これは裏を返せば、なんでもコンピューターで、手仕事の快感・大切さを忘れがちな現在の状況を批判しているとも言える。
こういった所をみるべきでしょう。計算式がなんだとか、そんな事はどうでもいいの。

もしウメドンが零戦の技術的な事をもっと知りたいのなら、堀越二郎が自分で書いた本が今でも売ってるから、それを買って読みなさい。
仕事の役に立つかもよ。

上映初日に見に行きました。前情報はゼロ。恥ずかしながら、零戦に関する映画という事さえ知りませんでした。

実は、この作品を見る前日、会社で資料の整理をしていたら、昭和5年やら10年の設計図（主に計算式と数値）が出て来て、その図や文字の美しさに見惚れていたところだったので、映画と設計図を見た体験とが強烈にリンクしました。
今だとパソコンで簡単に計算出来るものも、昔は覚悟をもって人の手で行われていたことを改めて感じます。
そして丁寧に書かれた文字には思想がある。

庵野秀明の声ですが、作品に合っていたと思います。私は好き。宮崎駿が庵野秀明の何処かに堀越二郎を見出したのではないのかな、なんて思いながら見ていました。
そういえば、庵野秀明が総監督のNHKアニメ「ふしぎの海のナディア」（原作は海底二万里）の主人公ジャンは飛行機の開発をしていたんですよ。

二郎と菜穂子の結婚式が良かったですね。特に黒川夫人の真剣な中にも茶目っ気のある振る舞いは好きな場面です。
床の菜穂子と手を繋いで、片手でタバコを吸いつつ、図面を描く二郎。この場面にもグッときました。

そしてエンディングの「ひこうき雲」うわー、それどないやねん！とか思いつつ、しっかり泣いた。

鼎談でも話されてますが、作品の印象は軽やか。登場人物の実直さが気持ち良かった。

いやあ、面白かった！

ウメドンへ

「設計課の人が来てくれるのは嬉しいですよ」
っていうセリフに「ホントにそんなふうに思ってる現場の人いるんやろうか？」
って思うのは分かる気がするね。
昔は設計者も現場の人間もプロ意識があって、共に同じように完成を見届けたいという気持ちがあったんだろうけど、今はどちらも与えられたことをやるだけで、それ以上のことは考えない、必要以上のことはやりたくない、という風潮のように思える。設計者がやたらエリートぶっていたり、自信過剰で自分の設計に疑問を持つことがなかったり、作業者を見下していたり、ということはないかな？ 作業者に対して、自分の設計をカタチにしてくれる人としての敬意を持って現場に行って接したら、いつかは「嬉しい」と思ってもらえるようになるかもしれないよね。

ウノピへ

庵野秀明の声は、オレにはどうもしっくりこなかったし、やっぱりキャラに合わない、作品の中ですごく浮いているように聞こえたねえ。オレと他の人が同じ声に聞こえていないかもしれないし、五感の問題は難しいと思うが。
それはそうと、今日のヤフーニュースで、多くの喫煙シーンが「子供に悪影響」だと「日本禁煙学会」とやらが苦言を呈しているとか。バカだねぇ。そういう良識人ぶったヒステリーが、いちばん子供に悪影響だっつうの。今どきタバコなんかより、スマホのラインとかゲームとかの方が子供にも大人にも悪影響だと思うよ。

久しぶりにジブリ見ました。

いや〜、めっちゃ良かったですね！

年寄りが作った映画って感じで、世の儚さを哀れむ気持ちをすごく感じました。

仕事と妻の余命に追われる主人公、西洋との技術の差に焦る本庄。時間に限りがある設定は、美しい話を作るのに重要な要素でしょう。しかしあれほど今を大切に生きている主人公たちを描けるのは、作り手が色々な意味で喪失感を味わってきたからこそだろうなあと。

前半で「君はピラミッドのある世界と、ない世界とどちらがいいか？」との問いに「ピラミッドのある世界がいい」と語らせるのは、誰かの犠牲を伴っても、美しい物を築き上げたいとの気持ちを肯定していて、素直な気持ちで脚本書いてるなーと、共感しました。

そういう素直な気持ちをへ理屈こねて否定したり、ごまかしたりする奴が多いですからね。宮崎駿もそういうめんどくさい爺さんだと思っていたので、ちょっと意外。

とにかく美しい、気持ちいいシーンが多い映画でした。挙式のシーンは慎ましくも、神聖な感じがするし、タバコを吸うシーンもいい。特にホテルのベランダで堀越がマッチを刷る所作は良かった。
カプローニとの夢のシーンも、愉快な気持ちになる反面、浮き世は夢幻のごとくなりけりという感じを強調しているように感じて、切なくもなりました。

色んな経験をしてきた人の人生観が反映された作品って、自分の考えと合う合わない関係なく面白いなあと思うので、これからもこういう人間臭い映画をこれからも作ってくれるといいなあ。