最初、私が可能から「いま、山田詠美とつき合ってるんだよ」といふ電話を貰った時、私は「ああ、可能もたうたう頭が・・・」と思ったものです。むろん、可能が山田さんとも親しい作家の島田雅彦あたりと仲良くしてゐるのは知ってましたし、こんな事で見栄を張ったりウソをついたりする様な人間ではないのは分かってゐましたので、多分、山田さんと何回か遊んで貰って、それにすっかり夢中になった可能の一方的な妄想であらう、と。私は考へた訳です。
だって、ねぇ、山田詠美といへば、「ベッドタイムアイズ」で「ソウルミュージック　ラバーズオンリー」な人だよ。もちろん直接会った事なんかないので、実際はどの様な人か知りませんでしたが、やっぱイメージはブラザー＆シスターな感じでせう。私の知ってゐる可能は・・・そんな人間では全くないですから。そら信じろといふ方が無理。とはいへ、その電話で可能がいきなり「イッツアァシェ〜」とか歌ひ出した事に、些か不吉な感じを覚えたのも事実ですが。

ところが、しばらくして可能が山田さんと一緒にオパールに遊びに来てくれました。その様子をみて、私は愕然としました。な、なんか、めっちゃ仲良ささうやん！
その日、二人は「がんこ寿司」に行ってきた様で、可能が「いやー、この人ガンコだからさぁ、それを治さうと思ってオレが強引に連れてったんだよ。まぁ、一種の同種療法だな」と言へば、「わたし、スタボーンハートだからさ」とソウルフルに答へる山田さん。また、山田さんが「私たち二人のテーマ曲はさぁ、デバージの『I Like It』なのよね」といへば、可能が「アイライケ、アイライケ・・・」と歌ったりして、私は二人の仲睦まじい様子に、立ってゐるのが精一杯といふ体たらくでした。

私が何より衝撃を受けたのは、可能の外見の変貌ぶりです。可能涼介といへば、山田さんとは違ひ、超ドマイナーの作家で、食ふや食はずの生活を長年送ってきた人間。故に削ぎ落した様に痩せてゐたのですが、その時はなんかふっくらしてゐる！きけば毎日の様に山田さんの手料理を食べてゐるとの事で、１０キロ以上も太ったとのこと。「会った時はインテリヤクザみたいだったのに、こんなに太っちゃって、詐欺だと思はなーい？」と山田さん。いや、私こそ詐欺に会った様な心持ちで御座居ますよ、山田さん！
また、可能は基本、服装には無頓着で、私の着なくなった服なんかを持っていって平気で着てゐる様な人間ですが、なんか妙にオシャレな格好をしてゐる・・・。これも実は山田さんが全部服を選んでくれてゐるさうで、わー、なにが一体どうなってんだかー！と、私とトモコでピョンピョン跳ね回ったりしました。

それから何度かオパールには二人で来てくれたのですが、いっつもとっても仲が良い。うーむ、これは本物だなぁ、と思ってゐたら、遂に御結婚と相成った模様。いや、目出たい。おめでたうございます。

ただねぇ、可能は結構ややこしい人間だから・・・。まぁ、知ってる人は知ってるだらうけど、今も文壇内で色々と揉めてゐる様子。私の様な一般人には文壇内のさういったゴチャゴチャはよく分かりませんが、山田さんに迷惑がかからないかなぁ、といふのが心配です。
とはいへ、原発問題に関して「政府はウソをついてゐる。東京も危ない。そのうちバタバタと人が死に始める！」と気炎をあげる可能に対して、「なにバカなこと言ってんの」とばかりに山田さんは微動だにしないといふ話なので、私が心配するなんて烏滸がましい事なのかもしれません。なんといってもスタボーンハートですからね！

といった訳で、お二人には私の大好きなこの曲を捧げます。

ところが年が明けて私が実家に電話をすると、「あれからすぐに家に連れて帰ったら、次の日には治ってた」との返事。な、なんぢゃそらー！と思ったのだけれど、要は祖母は“惚け”ではなく“譫妄”といふ奴で、老人がしばしばなる精神の錯乱状態だった模様です。“惚け”とよく間違へられるみたいですが、脳の萎縮・損傷である“惚け”とは違ひ、治るのが特徴。それと、“惚け”がゆっくり進行するのに対し、急激になるのも特徴との事で、ならたった一日で様子が激変した事からこれは“惚け”ではなく“譫妄”だとすぐに判断できたんぢゃないのか、医者！・・・と思ふんだけれど、多分、医者もさう思ったけれど、もし治らなかったら嫌だし、とにかく家に返した、といふ事情ではないでせうか。まぁ、それで治ればみんな万々歳だしねぇ。

そんなこんなでいきなりバタバタして明けた平成２４年ですが、オパールの方は去年に較べると、あまり忙しくなかったです。正月に続いてやってくる十日ゑびすも、今年はヒマヒマで・・・。それでも、年末年始といふものは、常連さんたちや、遠くに行ってしまったかつての常連さんたちなどがやってきますし、さうなれば閉店時間も無視して遅くまで語り明かす事にもなります、ワインのボトルも何本も空くし、連日連夜疲れが溜まる中、たまの休みは実家に帰ったり、歌舞伎や文楽に行ったり、課題の映画に行ったりと・・・なにかと忙しいのです、一月の前半は。過労で熱だして倒れたりもしましたしね、はははー。

そんな訳で、今年もよろしくお願ひ致します。

次に、エイミー・ワインハウスの未発表曲集「Lioness: Hidden Treasures」。まぁ、かういった人気ミュージシャンの死後に出される未発表曲集といふのは、イマイチのものが多いのですが（マイケルのもちょっと・・・だったしなぁ）、これはいい！
そもそもいいアルバムには２種類ありまして・・・。ひとつは、一聴してガツーンとくるんだけれど、強力すぎてそんなにたくさんは聴けないタイプ。以前この日記で絶賛したジル・スコットのやつなんかはこっちのタイプ。もうひとつは、それとは逆に聴けば聴くほどシミジミと沁みてきて、もう何度も何度も聴いてしまふアルバム。今年のでいへば、エル・デバージの復活作とか、マーシャ・アンブロージアスの初ソロ作とか。死ぬほど聴きました。
で、エイミー・ワインハウスの未発表曲集は、後者。一日に最低でも２回は聴かないと落ち着かない。とにかく、彼女のボーカリストとしての魅力は半端なかったんだなー、と改めて思ひ知らされます。世界制覇目前で、その短い生涯を終えてしまったのはつくづく残念です。あー、ほんとに残念！無念！・・・合掌。

最後に、マリーザ・モンチの「あなたが本当に知りたいこと」。MPB、いはゆるブラジリアン・ポップスですが、いやいや、ここには私の考へる“いい意味でのポップス”の最良の形がある！聴くべーし！なんて。

と、いふ事で、みなさんよいお年をー。

お話はどって事ないものですが、まー、映画そのものは（気持ち悪いのを除けば）そこそこ楽しめました。基本、音楽がいいと楽しめるのです。この映画は、ペンギンたちが歌って踊りまくるといふものなのですが、それらの曲はR&Bが基本。ヒップホップも少し（最初に、LLクールJの替へ歌を歌ってた、はず）。そこにエイティーズの曲が混じって、悪くない感じです。
私は吹き替へで観たのですが、っていふか吹き替へしかやってないのですが、これが結構良かった。みんな歌が巧い！特にグロリア役の女性ボーカルは耳をひき、誰だ？もしかしてクリスタル・ケイか？などと適当な想像をしてゐたら、本当にさうだったのでビックリしました。私、クリスタル・ケイなんかまともに聴いた事がなかったんですが・・・。

結論：やっぱペンギンはauのアデリーペンギンがいいです。

ジョージは聖と俗の間を激しく揺れ動いた人でした。世界一のポップスターとして俗の頂点を極め、様々な欲望（物欲や性欲、ドラッグ・・・）に振り回されながらも、聖なるものへの憧憬が強く、インドに憧れて瞑想を習ひ、シタールを弾き、新宗教に嵌り・・・。そんなジョージの事を語るのに、人々は主にジョージの聖なる部分についてばかり語ります。では、それによって一面的なジョージ礼賛ものにこの映画がなってゐるか、といふと、そんな事はありません。人々のその語り口、あるひは語る人々の顔から、ジョージの闇の部分が顔を覗かせるのです。
はっきり言って、この映画に出てゐる関係者たちの明暗は分かれてゐます。何の明暗かといふと、“顔”の明暗です。ずばり言へば、醜く歳をとった顔と美しく歳をとった顔の明暗です。醜い・・・といふのはちょっと言ひ過ぎかもしれませんが、それにしたって酷いだらう、パティとクラプトン！彼らは、ジョージの俗の部分、闇の部分に強く感応、対応した人々だと思ふのです。これは別にパティやクラプトンを非難してゐるのではありませんし、私だってジョージとクラプトンの間にあった音楽上のケミストリーは素晴らしいものだったと思ってますが、まぁ、やはり人格といふのは他者との関係性の中に立ち現れるものよなぁ、と思った訳です。これはスコセッシが意識的に採用した方法ではないでせうか。

あと映画に使はれた音楽に関してですが、多分ジョージファンの方々は感じてをられると思ひますが、結構選曲に偏りがあったと思ふのです。例へば、「セット・オン・ユー」を入れないのは、え？といふ感じだと思ふのですが（だって後期最大のヒット曲でせう、これ）、それを敢てバッサリ切り捨てたのは、スコセッシの音楽の趣味・哲学から来るものだと思ふのです。これは正に、スコセッシとジョージの関係性からジョージの音楽を立ち上がらせる方法でせう。
この様に、方法論といふか、考へがしっかりしてるが故に、この映画は長尺にも関はらず全く飽きさせない、一本筋の通ったものになったのだと私は考へます。数々の優れた音楽ドキュメンタリー映画を撮ってきたスコセッシだからこそ撮れた作品ではないでせうか。

それにしたって、「オールシング・マスト・パス」を５回も続けて聴いてるのはやり過ぎではないか？と、トモコをみてたら思ひます。ちなみに、私は「ジョージ・ハリスン帝国」が今のお気に入りです。

１２月の強制起訴映画はスピルバーグの新作「タンタン」です！

権威を憎み、政府や法律を軽視し、銃と血族の掟を重くみる・・・となれば、おお！リバタリ！と、私の思考回路ではなる訳です。実際、反政府、反権威、反エスタブリッシュメントで、独立自尊を尊ぶリバタリアンは、私の範とする所なのですが、アメリカにおけるホントーのリバタリアンの人たちの姿がいまひとつ見えてきません。私が勝手にイメージしてるのは、イーストウッドの映画やサウスパークなので、著しく偏ってゐるのは間違ひない所でせう。
どーも向かうでは、リバタリアン＝田舎者、ダサイ、頭悪さう、貧乏・・・といったイメージがある様で、そら都会派の金持ち連中は大体“左”に走るのが相場な訳で、アメリカン右翼のリバタリアンがさういったイメージになるのは分からないでもないのですが、にしてもそれだけぢゃないだらう、もっと情報が欲しい、と思ってゐた所に現れたのがこの映画、な訳です。

いやはや、なんとも凄まじい世界です。この寒々とした、荒涼感は半端ないです。法や権威、政府に頼らず、自分たちだけの掟で生きて行く・・・となれば、ギャングやマフィアなど反社会的な組織がさうですが、それに近いものがあります。実際、ヒルビリーの人たちは、密造酒や覚醒剤を作って生計を立てる人も多い様で、ヒルビリー＝犯罪者といふイメージもアメリカでは根強いらしいです。
むろん、彼らは正確にはリバタリアンではないでせう。血族の掟が重くのしかかってゐる所とか、絶対個人主義のリバタリアンにはそぐはない。が、さういった掟をものともせず、家族を守るために奮闘する主人公のリーには、リバタリアンの面影があります。
権威や権力に頼らず、自分たちだけの力で生きていく事が、時としてどの様なものを齎すのか。この美しくも寒々とした風景を、心に刻み付けるべきであらう、と思ひました。

アメリカを理解するために、そして今や完全にアメリカの支配下に取り入れられつつある日本を理解するために、ある意味必見の映画であるよなぁ、と呟いてみたりして。

ここには大きなテーマがあります。多くの人の命を救ふ、といふ誰にも反対できない様な大義名分の前では、個人は犠牲になっても構はないのか？といふテーマです。スティーブン大尉は軍人です。だから、基本、多くの人の命を救ふためなら、自分の命を投げ出す覚悟はできてゐます。が、だからと言って、その事が自動的に、無条件に、肯定されてよいものか、といふのは微妙な問題です。分かりやすく圧倒的な美談の影には、その美談に押しつぶされてしまった多くの繊細で美しいものや、押し隠された醜い事柄が存在します。その事を、この映画は絶妙に描き出してゐます。それが、素晴らしい。
スティーブン大尉は、むろんテロリストを見つけ出し、多くの人の命を救ふために奮闘します。が、さうしながらも、自分に関はる謎の解明にも努め、それを解き明かし、そしてとりあへずのミッションが終はった後に、自分のためのミッションを遂行しようとするのです。
この最後の８分間は素晴らしいです。もし人間の人生が８０年とかでなく、８分間であれば、かく生きるべし、とでもいふものです。むろん、８０年でもこの様に生きるのが理想なのですが。

故に、この最後の８分間の後に続く部分は蛇足かな？ともちょっと思ったのですが、“論理的”に考へれば（？）、この様に続くのは正しいとも思へますので、これはこれでいい様に思へます。この終はり方も、これはこれで幸福感に満ちてゐる、ともいへるでせう。

ダンカン・ジョーンズ、次の作品が果てしなく楽しみです。

個人的には、街を牛耳るボスをやったハリソン・フォードが良かったです。
私、「ブレードランナー」にせよ「インディー・ジョーンズ」にせよ、いまいちハリソン・フォードの良さが分からなかったのですが、今回、初めていいと思ったかも。人種差別主義者で権威主義、今でいふところのアメリカン右翼なのですが、ちゃんと魅力的に描かれてゐる。かういった所が、この作品の懐の深さでせう。

あと、映像がいちいちカッコいいのも魅力。っていふか、それが一番大事かも。ただ、ダニエル・クレイグの姿勢がちょっと悪いのではないか？といふ事だけが気になりました（首が前突してる様にみえるのです）。

・・・では、すでにこの映画や「切腹」を観た人、及びネタばれしても構はないもーん、といふ方々のために、書きます。

要するに、瑛太が無理矢理追ひつめられて、かなり残忍な方法で切腹させられた訳ですが、世間は切腹をさせた井伊家の方を「情に流されず、武士道を見事貫徹した！」と絶賛し、させられた瑛太の方を「自業自得」と嘲笑して笑ひ者にした訳です。その事に対し、海老蔵が抗議する、といふ映画な訳です。これ、例の事件にちょっと似てますよね。
海老蔵は関＊連合といふ半分ヤクザな不良集団（殺人事件まで起こしてる連中だからね）とトラブルを起こし、ボコボコにされた訳ですが、世間はまるで海老蔵が一方的に悪かったかの様に非難し、嘲笑した訳です。「自業自得」とか、「自覚が足りない」とか、「日頃の行ひが悪いからだ（生意気だから）」とか。まぁ、世間とはいつだって愚かで品性下劣なもんですが、この映画はそれに対する批判、とみる事もできるでせう。
むろん、この映画の本筋は形骸化した武士道に対する批判でせうが、さういった形骸化して腐臭を放つ“建前”“正論”を支へるのもやっぱ愚劣な世間な訳で、その様にみると、この映画の持つ批評性の射程がグーンと広がると思ふ訳です。さう考へると、映画撮影直後に起こり、公開寸前まで尾を引いたあの事件は、みごとこの映画とリンクする事となり、まさに今、公開時に観る事がある種の深みを齎してしまふ・・・といふ“選ばれた”映画となった訳です。
だ・か・らー、今、観るべきなんだよー！

で、その海老蔵ですが、私はあくまで歌舞伎役者としての海老蔵が好きな訳で、他のところに出てゐる海老蔵はそれほど好きではありません。だから少し危惧してゐたのですが・・・、これがなかなかに良かった。時代劇、といふ事もあるのでせうか。所々、歌舞伎がかった様も見られましたが、やっぱピタッと決まってゐる。瑛太とかも頑張ってゐたのですが、やはり今時の若者がレンタル着物を着てる様にみえる一瞬もあったりするのです。海老蔵はもうバッチリ。
ラストの殺陣も、一瞬だが「アジョシ」を思はせる所もあり（←これ最大の褒め言葉ですよ）、素晴らしかった。

映画そのものは、格調高く、堂々と撮られてゐて、ビックリしました。私個人としては、もう少し俗っぽく、エンタメしてもいいんぢゃないか、とも思ったのですが、これはこれでひとつの見識でせう。
「切腹」にほぼ忠実に撮られながら、細部を少しづつ変へる事で、ガラッと印象や意味合ひが変はってゐるのには唸らされました。特にラストの“あれ”。あれは、「切腹」観てる人はビックリでせう。私もビックリして、「おおー」と思はず声をあげてしまひました（まぁ、劇場がら空きだからいいでせう）。海老蔵、カッコ良過ぎ。あれは・・・たけしの「座頭市」のラストの様な衝撃だったな。

難を言へば音楽が・・・・・・、う〜ん、ま、いいか。そんなこと言ってもしゃーない。余裕で水準超へ、本年度の邦画ではトップレベルの作品になってゐるんだから。
それにしたって、もう少しヒットしてもいいんではないか？と思ったのでした。

個人的に期待もし、またそれを満たしてくれたものとしては、ダミアン・ハーストやマイク・ケリーなどの、サブカルとの関係も強いアーティストの作品。ダミアン・ハーストのは、蝶を一面に貼ってステンドグラスの様にしたもの。残酷で美しい、といふ、ダミアン・ハースト印の作品で、離れてみると、ほんと美しい。確かハーストには、糊を一面に塗ったキャンバスに、何千もの蛹を貼付け、それが孵化して出て来た蝶がそのままキャンバスに貼り付く、といふインスタレーション作品があったはず。あれを、想ひ出させました。
マイク・ケリーのは、実は最初私は他の人の作品と間違へてゐて、お！これいいやん！知らん人やん、名前チェックチェック！とか思ってゐたら、後からパンフレット確認するとマイク・ケリーの作品だった、といった次第で。
スーパーマンの故郷の都市、カンドールの（想像）模型で、言はれてみれば、あまりにマイク・ケリーっぽい作品ではありました。はは。

私が今回初めて知った名前の中では、孫遜（スン・シュン）といふ中国人の方の作品が良かったです。アニメーション作品なのですが、初期・稲垣足穂を連想させるノスタルジーと憧憬に満ちた雰囲気の中に、不安と緊張の糸が張り巡らされ、頑強な批判精神も読み取れる、といった独特の世界が展開されてゐます。思はず、トモコと共に見惚れてしまひました。
あと、デワール＆ジッケル（フランス）、ハン・スンピル（韓国）、金　理有（大阪）あたりが、今回チェックした名前です。

所変はって、日本郵船海岸通倉庫。ここでは、なんと言っても本トリエンナーレの最大の目玉、クリスチャン・マークレーの「The Clock」です！やー、これは素晴らしかった。
これがどんな作品であるかを説明いたしますと、古今東西様々な映画から、時計の映ってゐるシーンや時間が口に出されるシーンを抜き出し、それらを繋げて、上映してゐる正にその時刻と（大体）同期する様に作られた、２４時間のフィルム作品、といふ事になります。次々と現れる、無関係で時代も場所も色もフィルムの質感も音もバラバラな映像群が、不思議と繋がっていく様は、混沌として無秩序なこの世界に、筋道らしきものをつけてしまふ“時計”といふ機械・概念の不思議さを露にし、時間といふものに対する深い思索と感慨に我々を導きます。・・・・・・などと改まった事をいふまでもなく、あ、あの映画！こんな映画も！・・・と、これなんの映画だったか？・・・わ！トム・クルーズ若過ぎ！！など、楽しんでるうちにアッといふ間に１時間や２時間は経ってしまふ恐ろしい作品。正に、時間を意識し続けながら時間を忘れてしまふ、至福の体験でした。

全体としてみれば、コンパクトにまとまり、玉石混淆ながら、なかなか良かったのではないでせうか。といふか、平日なのに、結構沢山の人が集まってゐたのにビックリ。人気あるのかな。
さういへば神戸の方でも今、芸術祭をやってるみたいですが、あれはどうなんでせうか。気になります。（行く時間ないけどねー）

次は「ワイルドスピード　MEGA MAX」ジャスティン・リン監督。これは面白い！多分、シリーズ中、一番面白いのではないでせうか。といふのも、もう冒頭からあり得ないアクションの釣瓶打ちで、ストーリーや人物描写なんてなーんも関係ない、といふ潔さに満ちてゐるからです。こんな事ができたのも、シリーズに出て来たオールスターが勢揃ひしたからで、つまりは「みんなもう説明しなくても分かってるでせう？彼ら彼女らがどんな人間か」といふ前提で映画を撮ってるからです。これがうまく作用してる。ブラジルの街を破壊しながら爆走するクライマックスは爽快そのもの。笑へます。阿呆らしすぎる！
ただひとつ、難を言へば、音楽。いや、挿入されたヒップホップやレゲトンはカッコいいのですが、メインのブライアン・タイラーがねぇ・・・。「世界侵略：ロサンゼルス決戦」もメインの音楽はブライアン・タイラーでしたが、あれもダメだった。
それに較べ、「アジョシ」のシム・ヒョンジョンは素晴らしかったなぁ。（サントラ死ぬ程聴きましたー）

最後は「キャプテンアメリカ：ザ・ファーストアベンジャー」ジョー・ジョンストン監督。これがまた、なんといふか・・・。
非常に効率よく、なめらかに、あまりになめらかにストーリーが進んでいくのですが、ほとんど引っ掛かる所がありません。どんなバカでも観ればお話が分かる、といった感じなのでせうが、それが面白いかと言はれれば、ちっとも面白くありません。とにかくどんな話なのかは分かる、といふ代物なので、まるで映画の予告編（それも見るだけでストーリーが分かってしまふ奴）を観てるみたいだな・・・とか思ってゐたら、映画の最後に唐突にサミュエル・L・ジャクソンが出て来て、お前をアベンジャーズに勧誘する、とか言って、「『アベンジャーズ』来年公開！」みたいな文字がバーン！と出て、なんだ！ほんとに映画の予告編だったのか！とビックリした次第です。
にしても、映画の予告に２時間もかけて、しかもカネまで取るといふのは如何なものか？と思はずにはゐられませんでした。

あと、「猿の惑星」も観ましたが、これは強制起訴シリーズの方で。

それと、本年度の邦画最大の話題作「一命」も観ました。この映画は、あらゆる意味でネタばれしない方がいいと思ひますので、とりあへず公開が終はるまでは何も言はないでおきます。ただ一言、「観るべし！」とだけ、言っておきませうか。

まづ、テシクの奥さんが殺された時、赤ちゃんはまだ母体の中、産まれてもゐません。この段階で、子供に愛情が沸く男親はまづ居ません。それは不自然です。男親は、子供が産まれてから何年も掛けて愛情を獲得していくものでせう。
次にソミの年齢の問題。テシクの奥さんが殺された事件は、あの時点から３〜４年程前だと考へられます。となれば、もしテシクの赤ちゃんが生きてゐたら、３〜４歳のはず。でもソミは１０歳ぐらゐ。ソミに自分の子供の面影を見るのは不自然です。
また、二人の会話の様子をみてゐても、（疑似）親子感はありません。例へば、最初のシーン、テシクはソミに冗談で「殺すぞ」と言ひます。まー、親子感覚があればさうは言はない。なにせ、ホントに自分の子供殺されてるんだから。自分自身も、仕事で人を殺す人間でもありますしね。二人の会話は、ある種対等な少女同士のものです。
そしてなにより、テシクのスーパークールな佇まひ。あれは少女のものです。親はクールに成り得ない。係累がなく（少女に親は居ませんよ！）ひとりで世界に対峙してゐるのが少女です。
テシクとソミを疑似親子として見るなんて、クールの対極です！

「アジョシ」は、少女が少女のために不細工な男どもを叩きのめす少女映画なのです。（「デス・プルーフ」の様にね！）
さらに、この映画には少年（＝ラム・ロワン）も出て来て、少女との対比・対決が描かれるといふ・・・・・・あかん。少年についてまで書いてたら、ムチャクチャ長くなってしまふ。とりあへず、ここらでやめ！
要するに「アジョシ」は、（少女）映画史に残る大傑作である！といふ事です。

・・・やめ！とか言ひつつ、やっぱあと少しだけ・・・。実をいふと、私はウォンビンの顔は苦手なのです。あまりにジャニーズっつーか、メンズノンノっつーか・・・、はっきり言って、回想シーンの中のテシクはキモい・・・とさへ思ひます。
しかし！もしかしたらそれさへもわざとなんぢゃないか？と考へてしまひます。だって回想シーンの時代は、まだテシクは自分の特殊工作員といふ在り方に疑問も抱かず、奥さんともうすぐ産まれる子供も居て、なんかぬるーい幸せに酔ってゐる様にみえます。つまりテシクはまだ少女ではない。少女であるテシクはスーパークールでかっこいいですが、少女以前のテシクはキモい、と。これは正しい解釈でせう。だからわざとキモいテシクを演じたとしたら・・・、凄い役者だ、ウォンビン。
が、惜しむらくは、映画の最後の最後がよくない。一番最後のテシクの表情、あれは違ふ。間違ってます。あれは少女の表情ぢゃない！うーむ、惜しいなぁ、ウォンビン！

とはいへ、少女を演じるウォンビンは死ぬ程カッコいい！声がいい。低い！目の演技も凄い。スタイルも抜群。で、動きが美しい。完璧です。
この映画の凄い所は、逃げずに一から十まで徹底してカッコいいものを目指し、成功した所です。カッコいいものは難しい。ちょっとした事で、ダサかったり、イタかったり、してしまひます。その隘路を、ウォンビンは見事に駆け抜けた。少女と化して。
そしてなんと言っても、ラストの戦闘シーン。もう、震へました。ガクガクと。あまりにカッコ良くて。あれは凄い。あれは絶対に観るべきシーンです。あのシーンを観てない人はホント可哀相、とか勝手に憐れんで、だから絶対に観ろ！といふメールを出しまくって、少しだけ日本における「アジョシ」の動員数に貢献いたしました。ははは。

またこの映画、音楽がいいんだよなぁ・・・。